Secrets des musées

Textes de Judith Cernogora et Philippe Piguet
Préface de Aurélie Filippetti, Ministre de la Culture et de la Communication

Claude Monet, Pierre Bonnard, Blanche Hoschedé, Theodore Earl Butler font partie des très nombreux artistes venus s’installer dans la région de Vernon, attirés par la richesse et la beauté des paysages des bords de Seine et par cette nouvelle manière d’envisager la peinture de paysage et plus largement la pratique picturale « sur le motif ».

Textes de Michel Natier, directeur du musée de Louviers
et Philippe Piguet, commissaire de l’exposition

Claude Viallat invente un système de peinture répétitive, ou plutôt une méthode, comme le précise Philippe Piguet, critique d’art, où cependant chaque élément peint n’est jamais tout à fait une réplique de l’autre. Forme ou contreforme, ce motif, « forme quelconque » inchangé depuis son invention, reste, depuis plus de quarante ans, la marque emblématique de son œuvre.

Textes de Judith Cernogora

Si l’œuvre de Charles-Edmond Hermet, qui se choisit tout jeune homme le patronyme anglais d’Harry Eliott, fut extrêmement prolixe, les informations sur sa vie sont beaucoup plus rares. Et c’est peut-être aussi bien, tant l’homme s’était inventé sa vie, une vie rêvée outre-Manche, faite d’intérieurs cossus et chaleureux, de scènes de chasse à courre échevelées, de tenues élégantes… L’Angleterre où il ne mettra jamais les pieds mais qu’il fantasma, aussi bien dans son mode vie, en adoptant les coutumes vestimentaires et l’ameublement anglais, que sur le papier.

Textes de Ben Vautier
Préface de Michel Natier, directeur du musée de Louviers et Philippe Piguet

Si Ben utilise l’écriture comme vecteur principal de son œuvre, ce n’est pas tant pour son graphisme bien particulier et reconnaissable entre mille, mais surtout pour le sens des mots et des idées auxquels ils se rattachent.

Ouvrage collectif

Des ateliers d’art sacré au vitrail d’artiste

Durant la période de l’entre-deux-guerres, porteuse de tradition et d’avant-gardes, la perception du vitrail va changer : le passage du vitrail de maître et peintre verrier au vitrail d’artiste, lui-même parfois maître verrier, permet alors de constater une évolution des démarches des artistes contemporains, entre couleur et non couleur, et de constater leurs interrogations concernant le rôle de la lumière qui devient parfois un « matériau » à part entière.

Sous la direction de Cédric Pannevel,
Directeur adjoint du Musée d'Art, Histoire et Archéologie d'Evreux

Sculpteur et assembleur, Dietrich-Mohr associe le métal et la lumière pour créer des œuvres abstraites aux formes libres, aux compositions harmonieuses et aux lignes équilibrées.

Ce catalogue rend compte du travail d'un sculpteur de notre temps qui a consciencieusement gardé les traces photographiques de toutes ses créations permettant de réaliser ici un inventaire complet de son œuvre.

Il faut bien le dire, ce catalogue est un événement ! C’est en effet une collection de peinture inédite qui se dévoile ici pour la première fois dans son ensemble.

Comprenant un peu plus de cinq cents œuvres, sa plus grande part était depuis longtemps confinée en réserve, et seuls quelques rares tableaux avaient été publiés.

Ouvrage de savoir et de délectation, ce catalogue redonne au musée de Fécamp sa place parmi les musées français, et remet au jour des œuvres importantes jusqu’alors inconnues : il n’est pas si fréquent en effet, que les collections publiques françaises s’enrichissent d’œuvres de la qualité d’un Saint-Igny, d’un Ansiaux, d’un Frère Luc ou d’un Cochereau.

Textes de Chantal Georgel et Louise Le Gall

Pour célébrer l’année de l’Impressionnisme en Normandie, le musée d’art Thomas-Henry de Cherbourg-Octeville a choisi de rendre hommage à Jean-François Millet, l’enfant du pays. Bien avant les impressionnistes, dont il a ouvert l’horizon, Millet fut le premier chantre du Cotentin, de ses panoramas sauvages et éclatants qui s’offrent, aujourd’hui encore, aux yeux du promeneur.

par Philippe Piguet

Autour de Claude Monet, un nombre important d’artistes venus parfois des horizons les plus éloignés se sont retrouvés vivre à Giverny sous la même lumière, devant les mêmes spectacles.

Plus près de Claude Monet, au sein même de l’intimité familiale, Blanche Hoschedé-Monet a vécu une expérience unique. Elevée par lui, à la vie comme à la peinture, devenue successivement sa belle-fille - par le mariage de sa mère avec le peintre -, puis sa bru - par son propre mariage avec le fils aîné de Monet -, elle a reçu les leçons qu’il ne donnait pas mais que sa fréquentation quotidienne enseignait.

Jamais Monet ne lui a appris la peinture mais à vivre à ses côtés, elle est devenue peintre. A sa façon. Un peintre dans la plus pure tradition impressionniste, privilégiant peintures de paysages et de natures mortes.