Textes de Michel Natier, directeur du musée de Louviers
et Philippe Piguet, critique d'art

« Paysages d’eau, œuvres impressionnistes de la première heure » permet de redécouvrir un ensemble d’œuvres d’une partie des artistes qui ont participé à une ou plusieurs des expositions fondatrices de l’impressionnisme entre 1874 et 1886, parmi lesquels figurent : Béliard, Boudin, Bracquemond, Bureau, Cals, Colin, Degas, Guillaumin, Lebourg, Lépine, Monet, Morisot, de Nittis, Pissarro, Renoir, Rouart, Sisley et Somm.

L’idée qui gouverne ce projet est de témoigner de la préoccupation de ces artistes novateurs dans le traitement du paysage marqué par la présence de l’eau, qu’il s’agisse de bords de rivières, de mer, de mares ou de simples événements climatiques où la lumière joue un rôle fondamental.

Cet ensemble est enrichi d’œuvres provenant des collections du musée de Louviers, réalisées autour de 1880 et imprégnées de l’Impressionnisme, dont plusieurs font partie de l’Ecole de Rouen, tels que Frechon, Lemaître, Delattre.

Textes de Cédric Pannevel, directeur du musée des Beaux-Arts de Bernay

La pluie est un élément atmosphérique qui par définition correspond aux aspirations des impressionnistes fascinés par l’eau, ses reflets changeants, son mouvement et son instabilité. Ce n’est pas tant le phénomène météorologique qui va les intéresser, mais la lumière tamisée par les nuages ou un drap d’eau qui l’accompagne. Des paysages de campagne sublimés par un ciel orageux aux paysages urbains transfigurés par la pluie, en passant par des vues de bords de mer soumis aux éléments, les artistes du 19^ème siècle ont relevé avec talent le défi de représenter l’insaisissable eau qui tombe du ciel.

Textes de Marie-Hélène Desjardins, conservateur en chef du musée de Fécamp 
et Amélie Matray

Artiste aujourd’hui un peu oublié, Pierre Prins (1838-1913) fut l’ami le plus intime et le plus fidèle d’Edouard Manet, l’un des peintres les plus révolutionnaires du XIXe siècle. Le portrait de Fanny, la femme de Pierre Prins, dans le célèbre œuvre de Manet Le Balcon (Musée d’Orsay) témoigne des liens étroit qui unissent les deux familles.

L’artiste est un autodidacte : il a plus de 40 ans lorsqu’il choisit d’abandonner définitivement son métier d’artisan d’art pour se consacrer entièrement à la peinture et surtout au pastel sec. Ce contemporain de Claude Monet est le seul artiste de sa génération à utiliser, de manière aussi récurrente, le pastel pour rendre son sujet de prédilection : le Paysage.

Ses séjours à Fécamp, répétés au cours de la décennie 1890, ont été l’occasion pour l’artiste de produire des œuvres exceptionnelles sur la ville.

Ce catalogue d’exposition réalisé par le musée de Fécamp permet, à la lumière des archives familiales, de revenir sur les incertitudes qui émaillent les publications sur Pierre Prins et contribue à la réhabilitation de cet artiste virtuose.

Ouvrage collectif sous la direction de Nicolas Coutant et Elise Lauranceau

La seconde moitié du XIXe siècle, qui voit s'épanouir l'Impressionnisme, est aussi une période de grands bouleversements pour la Seine.

Tandis que le trafic fluvial s'intensifie, les ingénieurs font entrer le fleuve dans la modernité et le canalisent. Marins, bateliers, dockers, passeurs, pêcheurs, terrassiers, ouvriers des chantiers navals, se croisent dans un espace de vie intense. Les artistes témoignent des modifications qui s'opèrent : peintures, dessins, mais aussi plans, photographies, maquettes ou documents d'archives illustrent cette pleine mutation et cette effervescence.

Cet ouvrage ressuscite l’histoire du fleuve – qui s’écrit encore aujourd’hui - pour mieux reconsidérer sa place dans la formation de notre territoire.

Par Antoine Bertran

Rouen, avant-port de Paris, est un lieu d’échange et de rencontre pour les peintres de l’Ecole de Rouen, les impressionnistes et post-impressionnistes parisiens. Les villes et les ports qui jalonnent le cours de la Seine en font, depuis la fin du XVIIIe siècle, une source d’inspiration pour les peintres, les musiciens, les écrivains.

Des groupements d’artistes naissent et la ville aux Cent Clochers devient un authentique lieu de création.

Textes de Claire Durand-Ruel Snollaerts
Préface de Jacques-Sylvain Klein 

C'est beau comme Venise 

Après une dizaine d'années passées à Pontoise, Pissarro ressent soudainement le besoin de renouveler son répertoire pictural, alors en plein essoufflement. C'est à Rouen qu'il débarque pour la première fois, durant l'automne 1883, sous les conseils de son ami Claude Monet qui lui avait tant vanté les beautés de cette ville. C'est un choc pictural. Pissarro découvre une grande ville aux multiples facettes qui lui offrent un très large choix de motifs qu'il va peindre au cours de quatre longs séjours.

En 1883, il parcourt à pied la rive droite et la rive gauche de la Seine, s'immergeant dans l'activité intense de ce port fluvial en pleine mutation.

Il revient ensuite à trois reprises à Rouen, deux fois en 1896 et une fois en 1898. à partir de 1896, obligé de peindre depuis sa fenêtre d'hôtel à cause de graves problèmes oculaires, Pissarro va mettre en place, à l'instar de Monet, la répétition en série d'un même sujet.

De ses tableaux, il dit avoir "tâché de donner une idée du mouvement, de la vie, de l’atmosphère du port si peuplé de bateaux fumants, des ponts, des cheminées, des quartiers de la ville dans la brume, le brouillard, le soleil couchant ".

Pissarro rapporte de Rouen pas moins de soixante-neuf huiles, une quarantaine de gravures et de multiples dessins.
Une telle production, aussi riche que diverse, fait véritablement de Pissarro le peintre de Rouen.

Textes de Judith Cernogora et Philippe Piguet
Préface de Aurélie Filippetti, Ministre de la Culture et de la Communication 

Claude Monet, Pierre Bonnard, Blanche Hoschedé, Theodore Earl Butler font partie des très nombreux artistes venus s’installer dans la région de Vernon, attirés par la richesse et la beauté des paysages des bords de Seine et par cette nouvelle manière d’envisager la peinture de paysage et plus largement la pratique picturale « sur le motif ».

Une intense activité artistique a ainsi prévalu à cette époque, marquée par l’émulation et les échanges incessants entre artistes sur un territoire resserré.

Cet ouvrage retrace le fort attachement des artistes à la région de Vernon et à la Seine, qu’ils aient été influencés par les principes de l’impressionnisme ou qu’ils s’en soient écartés pour élaborer leur art propre.

Georges Lanfry
Photographies de Bernard Lefebvre dit Ellebé

Le 2 mai 1956, la cathédrale de Rouen rouvrait ses portes après les dégâts causés par la seconde guerre mondiale. Touché par 7 torpilles dans la nuit du 19 avril 1944, le bâtiment majeur de la ville de Rouen mettra plus de 50 ans à panser ses blessures.

Parmi les acteurs de cette époque, deux hommes : Georges Lanfry, restaurateur de monument historique, et le photographe rouennais François Lefebvre, dit Ellebé, ont été au centre de cette aventure humaine et patrimoniale.

A l’occasion de l’anniversaire de la réouverture de la cathédrale Notre-Dame de Rouen et dans le cadre des manifestations qui l'accompagnent, La cathédrale retrouvée retrace les 10 années de travaux qui ont permis à ce patrimoine exceptionnel de retrouver sa splendeur.

A travers un texte de Georges Lanfry, principal entrepreneur des travaux de sauvegarde de la cathédrale, et des images de Ellebé, témoin privilégié de cette période, le lecteur pourra s’imprégner et redécouvrir une aventure humaine hors du commun, celles des bâtisseurs des cathédrale du XXe siècle.

L'ensemble des images de la reconstruction de la cathédrale est aujourd'hui conservé par l'entreprise Georges Lanfry.

Polygonale 5
25-26 mars 2011
Rennes

Polygonale est un réseau informel de recherche qui donne lieu à des échanges annuels d’enseignants (architectes, artistes, philosophes) et étudiants en écoles d’architecture, auxquelles se joignent des invités.

Ici se dit la rencontre de Rennes, à laquelle en 2011 étaient conviés les architectes Julien Perraud (Raum) et Nicole Concordet (Construire), le cinéaste Vincent Dieutre et le philosophe Yves Michaud.

S’interrogeant depuis son origine sur «Qu’est ce que le contemporain?»; Polygonale tend ici à déplacer la question sur le «comment». Comment donc sommes-nous amenés à chercher? Complexité des dispositifs, feuilletage des temporalités, incertitudes de la politique des ambiances… Par quelles formes d’élaboration serions-nous amenés à passer, qui ne soient pas nécessairement linéaires, ni empreintes de stabilité logique, mais bien davantage «constellaires»?

S’il ne s’agit pas de qualifier une essence, ni de souscrire à une ontologie, il nous importe de comprendre comment s’effectue cette construction dont relève le contemporain, et par quoi l’on passe quand elle s’ébauche.
D’où cette question:
«Comment le contemporain?»

Sont intervenus à Rennes :
François Andrieux, Bastien Beauvais, Pauline Boyer, Emmanuel Breton, Adriana Cavagna, Nicole Condorcet, Amélie Courvoisier, Dominique Dehais, Vincent Dieutre, Emmanuel Doutriaux, Mathilde Ducrocq, Kenza Fellat, Arnaud François, Jean-Christophe Gérard, Younes Id Bakrim, Vincent Gassin, Eva Januel, Clément Javouret, Yechan Jin, John Angelin, Mathieu Le Barzic, Christian Leclerc, Yves Michaud, Elizabeth Mortamais, Camille Paris, Julien Perraud, Catherine Rannou, Gaëtan Sorel, Anna-Maria Trabulo, Caroline Varlet, Frank Vermandel, Antoine Wattel, Patrick Yiu

Photomontages de Alain Aubourg

Cette série mettant ce monument emblématique de Rouen dans diverses situations a été réalisée entre janvier 2008 et octobre 2012. C’est d’abord sur le web qu’elle a vue le jour, sans perspective de série, ni d’édition ; c’est l’accumulation de circonstances heureuses qui a forgé en édition papier, ce qui au départ était un amusement graphique.

Né à Rouen dans le quartier Saint-Hilaire, Alain Aubourg n’a jamais quitté cette ville pour laquelle il éprouve un double sentiment d’épuisement et d’amour. Epuisement d’avoir tant et tant arpenté ses quartiers, ses rues, ses lieux, sa population. Amour pour sa beauté, une certaine qualité de vie et parce qu’elle a été le théâtre de son existence : dans chaque recoin un souvenir, en chaque souvenir un recoin.

Au fil du temps cet enracinement s’est mué en un voyage immobile, la ville a bougé autour de lui. La Cathédrale en est son pivot millénaire et sa flèche culminant à 151 mètres un phare que nul ne peut manquer à l’approche de Rouen. Enfant, alors qu'il rêvait déjà d’espace et de voyages vers la Lune ou Mars, cette flèche était comme une fusée, un vaisseau qu’une conjonction magique ou astrale animerait un jour.

Play with Cathedral, jouer ou se jouer de la Cathédrale c’est, au-delà d’un certain irrespect et détachement des choses religieuses, l’honorer, lui reconnaître une place primordiale dans la cité. Mais c’est aussi rêver, amplifier le voyage immobile, célébrer l’imaginaire, jouer encore et jouer toujours...

Ouvrage Collectif sous la direction de Claude Cornu
Préface de François Hollande, Président de la République

Trente ans après sa disparition, cet ouvrage rend un hommage solennel à Pierre Mendès France, député de la circonscription de Louviers de 1932 à 1958 et maire de la ville durant près de dix ans. Il évoque tout à la fois, par le texte et l’iconographie, la présence de Mendès France dans l’Eure et l’action de l’homme d’État, trop vite et trop tôt écarté du pouvoir. 

Ce livre n’est pas une nouvelle biographie et ne prétend pas à l’exhaustivité. Les historiens qui ont apporté leur concours ont choisi d’étudier quelques moments clés de la vie de l’homme et du responsable politique : la formation intellectuelle et les premiers engagements du jeune militant, l’enracinement dans son département d’adoption et les réalisations de l’élu local, le patriote intransigeant qui, victime du procès inique pour désertion intenté par le gouvernement de Vichy, voulut laver cet affront en reprenant le combat dans les rangs de la France libre, l’œuvre accomplie à la tête du gouvernement pendant le peu de temps qui lui fut accordé, l’opposant irréductible à la Ve République. S’y ajoute, en fin de volume, un portrait de Luis Mendes de França, le fondateur de la branche française de la famille, dont les démêlés avec l’Inquisition portugaise, à la fin du XVIIe siècle, préfigurent les avanies qu’eut à subir, en raison de ses origines, l’ancien président du Conseil. 

À travers ces pages, sont mises en lumière les vertus qui font de Pierre Mendès France aujourd’hui une référence : la clairvoyance des choix, l’attachement inébranlable à ses convictions, la volonté de dire toujours la vérité, quoi qu’il puisse lui en coûter.

Textes de Christiane Decaëns, Henry Decaëns, Jérôme Decoux et Sabine Delanes
Photographies de Christophe Kollmann, Thierry Leroy et Yvon Miossec
Cartographie de Guillaume Gaillard

Au cœur du quartier Martainville, l’église Saint-Maclou, édifiée entre les XVe et XVIe siècles, est reconnue comme un joyau de la dernière période gothique et, pour une partie du mobilier, de la Renaissance rouennaise. Son cimetière, l’aître Saint-Maclou, né des suites de la grande peste de 1348, est désormais presque unique en Europe, tant par sa fonction de charnier que par son décor macabre du début du XVIe siècle. L’ouvrage traite aussi des habitations qui entourent l’église : les maisons anciennes à pans de bois qui bordent la rue Martainville et la place Barthémémy et l’ensemble ecclésial de la rue Eugène-Dutuit. Cet ensemble – sacristie, presbytère et maison vicariale dessinés par l’architecte Lucien Lefort – a été financé à la fin du XIXe siècle par les frères Auguste et Eugène Dutuit, mécènes aussi généreux qu’arrêtés dans leurs choix artistiques.

Cet ouvrage, complétant «Le quartier Martainville» paru dans la même collection, propose une lecture détaillée de l’église Saint-Maclou et de ses abords, aujourd’hui emblématiques du cœur préservé de la ville de Rouen.

Ouvrage réalisé sous la direction de Cédric Pannevel

Maurice Maillard est un peintre et un graveur dont l’univers est vaste et poétique. Son œuvre est une invitation à la méditation, à la contemplation et à la réflexion. Explorant toutes les potentialités de la gravure, de la peinture et du dessin, l’artiste interroge sa pratique de l’art et part à la découverte de terres lointaines où l’abstraction joue avec une certaine réalité, celle inscrite dans notre mémoire.

Le trait de crayon, la pointe sèche, l’eau-forte, le lavis d’acide, l’acrylique ou encore le « fusain-velours » sont autant de techniques utilisées par l’artiste pour restituer sur le support, qu’il soit toile ou papier, l’impression d’un instant presque insaisissable, celui où la beauté et le silence s’épousent.

Seconde édition des projets de fin d’études des étudiants, ce cahier de l’Ensa Normandie sert d’inventaire en montrant la diversité et la richesse d’invention des étudiants sur les sujets complexes des mutations contemporaines architecturales, urbaines et paysagères. Il constitue le support idéal pour rendre compte de la richesse, de l’interdisciplinarité et de la transversalité des productions étudiantes.
Cette publication contribue ainsi à faire connaitre et reconnaitre les contributions des étudiants à ces questions.

Elle rend compte de la préoccupation tant pour l'École nationale supérieur d’architecture de Normandie que pour ses acteurs, futurs professionnels des métiers de l’architecture, de la préoccupation majeure qui nous anime tous… la considération de l’homme dans son milieu.
Les étudiants d’aujourd’hui sont les architectes de demain, leur ouverture sur les problématiques contextuelles, comme sur l’Europe et sur le monde, sera à l’origine de leur épanouissement professionnel et du renouvellement des pensées et des pratiques sur la vie.

Cette publication est donc le reflet de l’articulation entre vie étudiante et vie professionnelle, entre interrogations personnelles et réalités professionnelles.

1898-1969

Les faubourgs de Rouen sous la neige, des silhouettes courbées par le vent sur les chemins boueux, les enfants confrontés à la rigueur de l’hiver : ces scènes, Léonard Bordes en fut le témoin quotidien.

Peintre de plein air, cadet de l’École de Rouen, il est très jeune attiré par la peinture. Sorti des beaux arts, il peint à la manière de ses aînés, brossant sur le motif des paysages avec une touche impressionniste. Mais, très vite, il évolue avec des empâtements plus solides, et peindre la condition humaine devient sa priorité.

Aristocrate sans le sous, violoncelliste de talent, cet artiste aux multiples facettes campe son chevalet dans le quartier Martainville (où il habite) et d’autres lieux déshérites de la ville de Rouen. Avec une grande clairvoyance, il dénonce : les guerres coloniales, la puissance des lobby pétrolier, la pollution, l’indifférence des puissants envers les classes populaires...

Avec une palette sobre, il peint avec vigueur et laisse sa grande sensibilité guider son pinceau. Sans subir aucune influence, ses toiles deviennent expressionnistes et critiquent avec fermeté notre société. Artiste sincère, Léonard Bordes s’exprime sans détour ni artifice.

Textes de Michel Natier, directeur du musée de Louviers 
et Philippe Piguet, commissaire de l’exposition

Libéré du carcan du tableau, l’artiste va utiliser indifféremment des toiles libres, tissu imprimé, bâche, ou tout autre étoffe ou textile qu’il va travailler au sol. Le motif répétitif, soit détouré, soit rempli, constitue une trame qui, se superposant à celui du textile, va jouer avec lui. À ce travail de peinture Viallat poursuit en parallèle un travail d’assemblage d’objets proche de la sculpture. Il les confectionne à partir d’éléments récupérés, bois flottés, filets, cordage, etc. 

Philippe Piguet, commissaire de l’exposition, a voulu les rapprocher des peintures pour en montrer la proximité. Ils participent en effet de cette même démarche de faire dialoguer formes et matières. Elles sont pour lui un lieu de ressourcement où le jeu de mise en relation des formes et des matériaux est à rapprocher du hasard qui participe à la création de ses toiles.

Biographie de l’artiste

Membre fondateur du groupe Supports/Surfaces apparu en 1969, Claude Viallat est l’une des figures majeures de la scène artistique française. Ce mouvement qui regroupe André-Pierre Arnal, Marc Devade, Louis Cane, Tony Grand, Vincent Bioulès, Daniel Dezeuze, Noël Dolla, Jean-Pierre Pincemin, Patrick Saytour et Bernard Pagès, prônait l’idée que la peinture est un fait en soi et que la simple mise à nu des éléments qui la constituent se suffisait à elle seule.

Depuis lors, l’art de Viallat en appelle à l’exclusive d’une seule et unique forme aux allures d’osselet. Le choix qu’il en a fait procède de la volonté qu’il a eue de se débarrasser à tout jamais d’une quelconque préoccupation formelle. Libéré de toute contrainte, il n’a eu de cesse de la décliner en un jeu infini de variations de supports et de couleurs. Outre la peinture, Viallat est aussi l’auteur de toute une production d’objets bricolés que l’artiste réalise à partir de pièces en bois, de ficelles et autres matériaux rudimentaires glanés ici et là et qui se présentent comme autant de mini systèmes universels.

Photographies de Jean-Pierre Gilson

L’important patrimoine artistique associé au territoire qui se déploie autour de l’une des plus belles boucles de la Seine, entre Mantes-la-Jolie et Vernon, suscite le désir de revisiter ces paysages à l’aide du médium photographique.

De nombreux peintres ont en effet fréquenté cette région où l’on retrouve beaucoup de motifs de leurs tableaux. Ayant constaté qu’aucun photographe à ce jour n’avait entrepris un travail méthodique sur cette portion de la vallée de la Seine, il fallait relever le défi. Jean-Pierre Gilson, dont une part importante de l’œuvre est consacrée à l’illustration de la diversité du paysage français, était tout désigné pour répondre à une telle mission, sachant mêler approche documentaire et point de vue personnel.

Gabriel Bauret, commissaire d’expositions et auteur de livres sur la photographie a coordonné le projet ainsi que cet ouvrage qui l’accompagne.

La maison individuelle est un idéal d’espace, de lumière et de confort pour les personnes qui l’occupent. 

Elle prend forme suivant le style et le mode de vie de ses habitants. C’est le lieu de rassemblement, le foyer auquel on s’identifie et où l’on vient se ressourcer. 
Edifier sa « demeure » est un projet de vie.

« Demeure / demeurer : v .rester quelque part, y rester pendant longtemps » (Larousse). 

Si une maison est dotée de qualités spatiales et plastiques, c’est parce que les architectes pensent le projet en fonction du terrain et n’hésitent pas à dialoguer avec leurs clients pour élaborer leur projet et le faire évoluer, tout en veillant à limiter l’empreinte écologique de la construction ainsi que de ses futurs occupants. Ils trouvent des atouts dans les contraintes et les mettent en synergie pour sortir de terre une maison sur mesure. C’est ainsi que le bâti s’inscrit dans son site et que les usagers s’identifient 
à leur maison. 

Maisons individuelles neuves ou réhabilitées, extensions et surélévations, cet ouvrage présente plus de quarante de logements, pour lesquels les architectes ont mis en œuvre leurs compétences au service d’un habitat personnalisé et de qualité. 
Ces réalisations sont les preuves d’une fructueuse collaboration entre un architecte et un client privé.

Textes de Claire Etienne, Jérôme Decoux, Emmanuelle Real

Le Pôle Régional des Savoirs de la Région Haute-Normandie occupe un lieu riche de cinq siècles d'histoire. Ce site, d'abord implanté dans un territoire rural peu à peu urbanisé, est aujourd'hui au cœur de la première agglomération urbaine régionale.

Depuis le XVIe siècle, s'y sont succédés une cour plantée, l'enclos des « trois cochons », le manoir de Saint-Yon, puis une maison de campagne pour les religieuses de Saint-Amand. Au XVIIIe siècle, il accueille l'institution et le pensionnat dirigés par Jean-Baptiste de la Salle, fondateur des Frères des écoles Chrétiennes et initiateur de méthodes d'enseignement innovantes. Les bâtiments du couvent fermé à la Révolution servent un temps d'arsenal, puis de dépôt de mendicité. Au début du XIXe siècle, on y construit un des premiers asiles d'aliénés conçu selon les théories d'Esquirol. Enfin, au début de la Troisième République, après le déménagement de l'asile Saint-Yon à Quatre-Mares, l'architecte Lucien Lefort réalise la nouvelle Ecole normale d'instituteurs du département de Seine-Maritime.

Aujourd'hui propriété de la Région, les bâtiments réhabilités accueillent le Pôle Régional des Savoirs.

Textes de Marie-Isabelle Merle des Isles

Guy de Maupassant en 1890 publie dans son ouvrage La vie errante le récit de son séjour en Tunisie. Gustave Gain, chercheur au Muséum d’Histoire naturelle de Paris et photographe amateur, envoyé en mission scientifique en 1909 sur les phosphates tunisiens, prend quelques vues stéréoscopiques à Tunis et ses environs et dans la région de Gafsa pour garder le souvenir de son voyage.

L’écrivain et le photographe ne se sont jamais rencontrés, mais les récits du premier et les images du second, réunis dans Errances tunisiennes par Marie-Isabelle Merle des Isles, évoquent la même atmosphère, celle d’une flânerie poétique de deux jeunes gens venus de Normandie et découvrant avec émerveillement une Tunisie lumineuse et accueillante.

Textes de Judith Cernogora

Si l’œuvre de Charles-Edmond Hermet, qui se choisit tout jeune homme le patronyme anglais d’Harry Eliott, fut extrêmement prolixe, les informations sur sa vie sont beaucoup plus rares. Et c’est peut-être aussi bien, tant l’homme s’était inventé sa vie, une vie rêvée outre-Manche, faite d’intérieurs cossus et chaleureux, de scènes de chasse à courre échevelées, de tenues élégantes… L’Angleterre où il ne mettra jamais les pieds mais qu’il fantasma, aussi bien dans son mode vie, en adoptant les coutumes vestimentaires et l’ameublement anglais, que sur le papier.

Et ce qui reste aujourd’hui de lui, ses centaines d’illustrations, sont aujourd’hui là pour attester de son caractère précurseur, tant le trait cerné de noir des personnages et les scènes cocasses condensées en une seule image nous sont aujourd’hui familières au travers de la bande dessinée.

L’engouement que son œuvre continue de susciter chez ses admirateurs et ses collectionneurs montre combien son travail d’observateur gentiment moqueur parle aujourd’hui encore au plus grand nombre.

Photographies de Jacques Basile
Textes de Didier Guyot

« Une Autre Ville Bleue » est une vision fusionnelle entre la manière de capter et de restituer la ville du Havre en images de la part du photographe Jacques Basile et les impressions ressenties au contact de la cité portuaire, mises en mots par le musicien Didier Guyot.

Les photos et les textes témoignent d’un parcours urbain, selon une vision interprétative toute personnelle où le parti pris délibéré est de rendre compte de l’impression « bleu » se dégageant des instants saisis. Réel ou suggéré, ce bleu est un véritable état d’esprit, une manière de voir et de vivre la ville à travers ce qui la constitue au quotidien ordinaire.

Il est décliné selon un nuancier visuel qui reproduit fidèlement les différents caractères d’un environnement, façonné par les atmosphères.

Les textes accompagnant les photos, sont plus qu’une simple illustration. Ils instaurent un climat et une manière proprement subjective d’explorer la ville pour en restituer un récit d’univers, entre onirisme et réalisme. Véritable bande son, intimement mêlée à l’âme des lieux et à cette suite d’impressions fugitives et obsédantes, la musique des sensations, à la manière des territoires retranscris, n’est qu’enchevêtrement épuré de vibrations cosmopolites. La fluidité celtique côtoie l’aridité rock’n’rollienne, enluminée de l’image des mots, sous-titrages fugaces d’éclairs extatiques. L’univers intérieur du musicien, habille un décor à l’ambiance toute fantasmatique, sublimé par une dimension sensorielle puisant au tréfonds d’une résilience chronique.

Expériences et dispositifs sensibles de l’urbain

Depuis plusieurs années, l’atelier d’arts plastiques et numériques de l’École nationale supérieure d’architecture de Normandie mené par les enseignants Christian Leclerc, Laurent Karst et Gilles Saussier, propose aux étudiants de seconde année de concevoir un dispositif artistique au sein d’une galerie d’art – la galerie du Pôle Image Haute-Normandie – à partir d’explorations urbaines centrées sur l’agglomération rouennaise.

Le matériau produit depuis quatre ans par les allers-retours entre l’atelier, la ville et la galerie couvre la majeure partie du territoire rouennais et combine une grande diversité d’approches documentaires et artistiques (dessins, photos, vidéos, performances, maquettes). 

L’ouvrage ne se constitue pas comme un catalogue d’exposition qui attesterait d’objets finis et de maquettes de représentation, mais témoigne plutôt, à travers la diversité des échelles abordées, d’un processus dynamique de travail, expression de parcours de recherches et d’expérimentations artistiques attestant d’une multiplicité de pensées en création.

Textes de Ben Vautier
Préface de Michel Natier, directeur du musée de Louviers et Philippe Piguet

Si Ben utilise l’écriture comme vecteur principal de son œuvre, ce n’est pas tant pour son graphisme bien particulier et reconnaissable entre mille, mais surtout pour le sens des mots et des idées auxquels ils se rattachent.

Chaque phrase, chaque déclaration de l’artiste retentit comme un slogan et devient une évidence incontournable. Il aime jouer avec les contradictions et tordre le cou aux certitudes, et il le fait toujours avec humour et une certaine impertinence derrière lesquels se cachent toute la sensibilité et la lucidité de l’artiste. Un des artistes majeurs du XXe siècle, connu pour sa peinture, ses déclarations et ses actions provocatrices, Ben reste aujourd’hui une figure incontournable de l’art. Ses réflexions sur l’art et la vie touchent à l’essentiel.

Préface de François Bellec
Textes de Danièle Baverel, Pascale Goutagny et Josette Méasson

Les cartographes normands des XVIe et XVIIe siècles

La Renaissance, grande période de l’essor de la cartographie, laisse une place à l’extraordinaire, le réel et le fantastique, le monde est représenté à travers une iconographie très riche, bateaux, roses des vents, animaux terrestres et marins, monstres, hommes, blasons, cartouches.

La Normandie est alors le premier centre cartographique en France et la remarquable école hydrographique de Dieppe est tout à fait à la pointe des recherches et des connaissances sur les projections et les représentations du monde.

Les ports de Dieppe, Rouen, Honfleur et Le Havre participent à l’aventure des Grandes Découvertes. Au service du roi ou des armateurs et marchands normands, des hydrographes travaillent à l’élaboration de cartes marines précises et actualisées. Les cartographes sont tous des pilotes, (sauf Pierre Desceliers, le « père de l’hydrographie française » voire des corsaires ou des pirates, à la fois savants et aventuriers.

La cartographie normande est manuscrite, la diffusion est donc limitée. Au XVIIe siècle, elle est alors concurrencée par les tirages plus importants des cartes imprimées venues de Hollande ou d’Angleterre.

Ouvrage collectif

Des ateliers d’art sacré au vitrail d’artiste

Durant la période de l’entre-deux-guerres, porteuse de tradition et d’avant-gardes, la perception du vitrail va changer : le passage du vitrail de maître et peintre verrier au vitrail d’artiste, lui-même parfois maître verrier, permet alors de constater une évolution des démarches des artistes contemporains, entre couleur et non couleur, et de constater leurs interrogations concernant le rôle de la lumière qui devient parfois un « matériau » à part entière. Quelle place donnent-ils à la couleur et à la lumière au sein d’architectures dédiées à l’art sacré : églises et cathédrales généralement marquées par deux approches esthétiques depuis le Moyen âge. Celle fastueuse et colorée qu’affirmait l’abbé Suger et celle minimaliste et austère des Cisterciens.

Cette question de la relation couleur/lumière/verre est au cœur des réflexions d’un grand nombre d’artistes dans le cadre de leur dialogue fécond avec les maîtres verriers, à l’origine d’évolutions techniques dans l’art du vitrail.

L’exposition au musée des Beaux-arts de Reims s’inscrit dans le cadre du 800e anniversaire de la cathédrale et de l’installation des vitraux de l’artiste contemporain allemand, Imi Knoebel, en juin 2011.

Textes de Jérôme Decoux et Guillaume Gaillard
Photographies de Christophe Kollmann, Yvon Miossec et Denis Couchaux
Cartographie de Guillaume Gaillard

Le quartier Martainville, fondé à l'est de Rouen lors de la canalisation du Robec et de l'Aubette, s'est développé en lien avec l'eau, énergie motrice et matière première. Occupé par des meuniers, des drapiers, des teinturiers et des tanneurs, l'ancien faubourg devient un quartier populaire industrieux jusqu'au XIXe siècle. Lorsque l'industrie gagne les faubourgs et la rive gauche de Rouen, Martainville, délaissé et encombré, incarne la cour des miracles rouennaise.

L'architecture et l'intervention urbaine apparaissent alors comme des réponses aux questions sanitaires, morales et sociales ; les opérations de rénovation s'envisagent sous les signes conjoints de la moralité, de la sécurité et de l’hygiénisme. Il s'agit aussi de reconquérir et de remodeler un quartier proche du centre ancien, où apparaissent les prémices du logement social et de la reconnaissance du patrimoine. Les opérations d'urbanisme qui se succèdent - assainissement au XIXe siècle, embellissement dans l'Entre-deux-guerres, Reconstruction et rénovation urbaine de l'après-guerre - ont fait du quartier un laboratoire urbain avant la lettre.

Textes de Claire Etienne et Julie Girard
Photographies de Christophe Kollmann et Denis Couchaux
Cartographie de Guillaume Gaillard

La décision de construire en Normandie, et plus particulièrement en Basse-Seine, une ville nouvelle a été prise en 1967 par l’Etat.

Répondant à des impératifs économiques, démographiques et déjà environnementaux, le programme était de réaliser « une opération pilote d’urbanisation intégrée à l’environnement rural », c’est-à-dire une ville à la campagne.

Rompant avec l’urbanisme fonctionnaliste des grands ensembles, les concepteurs du « Vaudreuil-Ville-Nouvelle » imaginent et réalisent à partir de 1975 un « germe de ville », en prévoyant son adaptation et son évolution en termes d’espaces et de temps. Par vagues de réhabilitations successives, l’aménagement urbain s’est donc ajusté à l’évolution constante de ses paramètres fondateurs. Notamment, le parti pris d’une végétalisation dense et diversifiée remplit toujours sa fonction de trait d’union naturel avec la proche campagne.

Aujourd’hui, Val-de-Reuil revendique l’adaptabilité de son patrimoine architectural et urbain, et l’appellation de « cité contemporaine ».

Textes de Jacques Le Maho et François Neveux

Ils ont reconstruit ce qu’ils avaient détruit

Au milieu du IXe siècle, les monastères et en particulier ceux de la vallée de la Seine sont pillés et incendiés par les vikings.

En 890, plus aucun monastère n’est vivant. Il faudra le traité de Saint-Clair-sur-Epte pour que les Normands reconstruisent ce que leurs prédécesseurs avaient détruit. Tout au long des XIe et XIIe siècles, les monastères revivent et participent à la construction de la Normandie et de son identité.

Sous la direction de Cédric Pannevel,
Directeur adjoint du Musée d'Art, Histoire et Archéologie d'Evreux

Sculpteur et assembleur, Dietrich-Mohr associe le métal et la lumière pour créer des œuvres abstraites aux formes libres, aux compositions harmonieuses et aux lignes équilibrées.

Ce catalogue rend compte du travail d'un sculpteur de notre temps qui a consciencieusement gardé les traces photographiques de toutes ses créations permettant de réaliser ici un inventaire complet de son œuvre.

Né à Düsseldorf en 1924, Dietrich Mohr étudie à l’Ecole d’Arts Décoratifs de Krefeld et de Bâle. A l’âge de 23 ans, il entre à l’Ecole des Beaux-arts de Karlsruhe où il reçoit une formation traditionnelle de sculpteur. En 1951, il s’inscrit à l’Académie de la Grande-Chaumière (Paris) dans l’atelier de Zadkine. Trois ans plus tard, il trouve son premier atelier à la cité Falguière où il travaille le bois, la pierre et la terre cuite. En 1958, il sculpte sa première œuvre délibérément abstraite : La ville I (1958). À partir de 1959, il réalise ses premières sculptures en métal (d’abord en plomb puis en laiton) où l’apparente légèreté et l’opacité du matériau jouent avec la lumière et la transparence.

Il n’enlève plus de la matière d’un bloc pour créer des formes, des reliefs et des creux, mais il part du vide et assemble le métal pour créer un réceptacle de lumière. Les différents métaux utilisés par Dietrich-Mohr révèlent sa palette de couleurs infinies du fait de la capacité de l’acier inoxydable, du cor- ten, du laiton, du bronze ou de l’inox à absorber ou à renvoyer la lumière.
Il développe alors son propre vocabulaire plastique qui devient le fil rouge de son travail de sculpteur-assembleur.

Ce vocabulaire riche offre à Dietrich-Mohr une combinaison infinie de formes que l’on peut retrouver dans ses sculptures monumentales. Son approche est alors différente puisqu’il prend en compte une nouvelle variable à savoir l’architecture, les lignes et les perspectives de l’environnement.

Textes de Jérôme Decoux
Photographies de Christophe Kollmann, Yvon Miossec et Denis Couchaux
Cartographie de Guillaume Gaillard

Le port de Rouen étend aujourd’hui ses terminaux jusqu’à l’estuaire. Modelé par les ingénieurs et les architectes à mesure des évolutions techniques de la navigation et du commerce, éprouvé par la guerre, plusieurs fois reconstruit, il a longtemps été situé au coeur même de la ville et son histoire a toujours été étroitement liée à celle de la cité. Ses bassins, ses quais et leurs bâtiments, maisons d’armateur, entrepôts, silos et hangars composent un paysage urbain unique.

Il a offert une source d’inspiration aux artistes, maîtres-verriers et enlumineurs anonymes du Moyen Âge ; aux peintres tels que Claude de Jongh, Louis Garneray, Camille Corot, Charles-Albert Lebourg, Camille Pissarro, Paul Signac ou Pierre Hodé ; aux photographes, Louis Chesneau ou Ellebé ou encore aux affichistes comme Bindle ou Max Camis.

Alors que la requalification des quartiers portuaires de l’agglomération rouennaise est engagée, ce livre témoigne de l’évolution de l’outil portuaire et de la perception de ses paysages.

Textes de Viviane Manase avec la participation de Stéphanie Soléansky et Pierre Guérard
Photographies de Christophe Kollmann, Yvon Miossec
Cartographie de Guillaume Gaillard

La période de l’Entre-deux-guerres à Dieppe demeure méconnue. Marquée par de grands bouleversements économiques et sociaux, elle connaît un nombre important de constructions publiques et privées, certaines d’un grand intérêt architectural, et de fastueux projets. La Ville réaménage ses espaces balnéaires, poursuit les transformations du port, et soutient la multiplication des lotissements péri-urbains et des logements sociaux. Soucieuse d’améliorer son image et d’accompagner au mieux l’évolution des modes de vie et l’extension de ses faubourgs, elle investit également dans la mise en place d’équipements nouveaux et d’espaces verts. L’apparition du modernisme, en réaction au régionalisme normand, et la généralisation du béton armé participent au renouvellement de la cité. Enfin, l’intervention d’architectes et d’urbanistes de renom souligne un désir manifeste de qualité dans la mise au goût du jour de la station balnéaire.

Textes de Claire Etienne et Christine d’Aboville
Photographies de Christophe Kollmann, Yvon Miossec et Denis Couchaux
Cartographie de Iris Tchounang

Sainte-Adresse bénéficie d’un site exceptionnel à la pointe extrême de l’estuaire de la Seine et du pays de Caux, tête de pont sur la Manche et belvédère surplombant la ville du Havre. A l’abri du cap de la Hève, le village de Chef-de-Caux, appelé aussi Sainte-Adresse, s’est développé dans un vallon verdoyant dont la douceur du microclimat, favorable à la végétation méditerranéenne, est vantée dès le début du XIXe siècle par les guides touristiques. Ce village de pêcheurs est en effet devenu lieu de villégiature dès la fin du XVIIIe siècle, d’abord pour les havrais, puis après son “invention” par Alphonse Karr, en 1840, pour le milieu littéraire et artistique parisien. Sa lumière incomparable a inspiré les peintres, Turner, Courbet ou Jongkind, Monet, qui y a séjourné plusieurs années, ou Raoul Dufy, natif du Havre. La création de la station du Nice havrais au début du XXe siècle a consacré la vocation balnéaire de la ville en peuplant de villas néo-normandes le bord de mer au pied de la falaise. C’est aujourd’hui une enclave résidentielle privilégiée de la ville du Havre.

Texte de Hélène Brocard

Face à la banalisation des voyages et à l’ordinaire migration quotidienne de milliers d’usagers, ce parcours en images retrace plaisamment les péripéties d’une création inédite : la naissance de l’une des premières grandes dessertes ferroviaires, appelée à devenir l’axe de l’un des plus grands réseaux nationaux. Sujet de bien des guides du XIXe siècle, et source d’inspiration des peintres comme des photographes, la ligne ferroviaire « De Paris à la mer » se trouve, dans cet ouvrage, brillamment illustrée par les photographes de l’Inventaire général et documentée par une équipe d’historiens de l’art et des techniques.

Innovant sur les publications antérieures de l’Inventaire général du patrimoine culturel par son approche interrégionale, cet ouvrage s’attache à décrire et à montrer le cadre architectural de la ligne–gares, ouvrages d’art et logements cheminots –, son matériel roulantet son insertion urbaine et paysagère.

Cette ligne constitua dès 1843 la réponse audacieuse des ingénieurs du XIXe siècle au fantastique défi technique lancé par la construction d’un tel réseau. La maîtrise de la traction à vapeur, du franchissement de la Seine ou de reliefs marqués frappa les esprits, inspirant peintres, graveurs et romanciers : La Bête humaine de Zola bouge encore dans toutes les mémoires grâce aux images de Jean Renoir ; et la Pacific 231, ranimée par son élévation au rang de Monument historique, gronde toujours sous la baguette d’Arthur Honegger.

Dans le cadre du festival «Normandie impressionniste», cette réédition a été enrichie de reproductions de tableaux impressionnistes qui viennent scander le parcours.

Caroline Marie-Mathieu
Conservateur en chef au musée d'Orsay

Perché sur une falaise de craie en pays de Caux et d’Ailly, enchanté par la mer, ceinturé de bois et de champs, Varengeville est à la fois un village moderne et un lieu d’inspiration.

Deux vies habitent Varengeville; la vie quotidienne agréable et animée et la vie rêvée, celle que les peintres de tout temps (Isabey, Monet, Renoir, Ménard ou Braque et Miro) et jusqu’à aujourd’hui, les écrivains et les poètes (d’André Breton à Saint John Perse), les musiciens comme Albert Roussel, lui ont donnée, faisant du nom de ce village un souvenir, une émotion partagés par des inconnus, dans le monde entier.

Textes de Jean-François DETREE - Thierry HUCK - Nicolas LEMARCHAND

La douceur du climat est l’un des plus beaux atouts de la Manche. Grâce à elle, le département peut s’enorgueillir de posséder certains des plus beaux jardins de tout le Grand Ouest et de merveilleux paysages.
Mais à qui le doit-on ? La proximité de la mer qui environne la presqu’île du Cotentin est l’une des causes évidentes. Cependant, il en est une autre, bien enracinée dans la mémoire locale. La Manche profiterait, comme les îles anglo-normandes, des effets bénéfiques du Gulf Stream dont les eaux chaudes baigneraient nos côtes.
Qui n’a entendu vanter les mérites de ce courant bienfaiteur ? Manuels scolaires et guides touristiques du siècle dernier se sont emparés de ce thème pour en faire une évidence. Doit-on dire aujourd’hui que c’est une “illusion” ? Cependant, qu’adviendrait-il si le Gulf Stream s’arrêtait?

Sous la direction de Michel Bertran

Catalogue de la Galerie Bertran qui expose à Rouen pendant la période du Festival Normandie Impressionniste des artistes de la région et de l’Ecole de Rouen.

La Normandie située à mi-chemin entre l’Angleterre et Paris est un véritable lieu de villégiature et d’exploration pour toute une génération d’artistes de Turner à Courbet en passant par Claude Monet, pour ne citer que les plus connus. Sa situation géographique à servie de laboratoire à cette peinture moderne que la postérité a retenue sous les termes d’impressionnisme, d’école de plein air, de fauvisme ou de post-impressionnisme...

Rouen, avec ses îles et ses bords de Seine, ses lieux d’exposition, ses collectionneurs, ses critiques d’art, ses sociétés, ses rencontres artistiques, est un cite non négligeable dans l’histoire de ces différents mouvements et ce n’est pas sans émotion que l’on repense à Gauguin venu s’installer sur la côte Ste Catherine pour y peindre la ville.
C’est donc à la fois aux lieux mais surtout à quelques acteurs de cette extraordinaire aventure que la galerie Bertran, qui s’est depuis trente ans spécialisée dans l’art du XIX et du XXème siècle, a envie de rendre hommage.

Une sélection de très belles toiles (120 œuvres) pour la plupart inédites sont présentées dans ce catalogue : Eugène Boudin, Joseph Delattre, Albert Lebourg, Léon. Jules Lemaitre, Charles Angrand, Charles Fréchon, Georges Binet, Robert Antoine Pinchon, Pierre Dumont, Maurice Louvrier, Adrien Segers …

par Tatiana Mojenok Ninin

L’ambition de cet ouvrage, fruit de vingt années de recherches, est de faire connaître les tableaux de jeunes artistes russes de l’académie Impériale des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg (Bogoliubov, Repine, Polenov, Harlamov, Savitski, Goun …) venus travailler en Normandie entre 1850 et 1914. Les noms des villes, ports, stations balnéaires et villages normands varient dans les titres des tableaux (Veules-les-Roses, Etretat, Dieppe, Honfleur, Trouville, Yport, le Tréport et le Havre, Cabourg, Eu …).

La Normandie deviendra pour ces jeunes peintres une véritable école de plein air et de paysage, leur travail s’approchant des impressionnistes par leur goût de spontanéité, le choix des paysages.
Ces oeuvres furent ensuite dispersées en Russie. Et c’est au hasard de voyages individuels que certains de ces tableaux ont été découverts. Tout un travail de recherche est alors initié pour les localiser, les inventorier.
Cet ouvrage présente ces peintures pour la première fois rassemblées et n’ayant jamais été portées à la connaissance du public.

C’est donc tout un pan de l’histoire de l’art en Normandie restée dans l’ombre depuis le XIXe siècle retracé par Tatiana Mojenok Ninin, docteur en Histoire de l’Art de l’Université de Saint-Pétersbourg, qui est aujourd’hui à découvrir.

Textes de Chantal Georgel, Conservateur en chef du patrimoine, conseiller scientifique à l'INHA et Louise Le Gall, conservateur du patrimoine, directrice des musées de Cherbourg-Octeville

Pour célébrer l’année de l’Impressionnisme en Normandie, le musée d’art Thomas-Henry de Cherbourg-Octeville a choisi de rendre hommage à Jean-François Millet, l’enfant du pays. Bien avant les impressionnistes, dont il a ouvert l’horizon, Millet fut le premier chantre du Cotentin, de ses panoramas sauvages et éclatants qui s’offrent, aujourd’hui encore, aux yeux du promeneur.

Né dans la Hague, près de Cherbourg, en 1814, Millet n’eut de cesse de représenter, sa vie durant, les chemins de son enfance : les roches du Castel Vendon, la côte ou l’église de Gréville, la vallée de Vauville Autant de lieux qui le hantent et constituent le fil d’Ariane de son œuvre. Ni son départ pour Paris, ni son installation à Barbizon en 1848 ne parviendront à entamer cet attachement : Millet demeure fidèle à son pays natal. Ce ne sont pas les plaines d’Ile-de-France, mais bien les reliefs vallonnés de Gréville que foule son célèbre Semeur.

A travers une quarantaine d’œuvres, l’ouvrage propose une véritable immersion dans la technique de l’artiste, par la variété des moyens d’expression présentés : des dessins d’observation réalisés sur site au paysage recomposé de mémoire dans l’atelier, en passant par la gravure et un exemple des pastels virtuoses des dernières années.

Textes de :
Marie-Hélène Desjardins, conservateur en chef, Musée de Fécamp
Catherine Join-Diéterle, conservateur général honoraire des Musées de la Ville de Paris
Philippe Malgouyres, conservateur au département des objets d’art, Musée du Louvre
Olivier Meslay, senior curator of European and American Art, The Barbara Thomas Lemmon curator of European Art, Dallas Museum of Art

Il faut bien le dire, ce catalogue est un événement ! C’est en effet une collection de peinture inédite qui se dévoile ici pour la première fois dans son ensemble.

Comprenant un peu plus de cinq cents œuvres, sa plus grande part était depuis longtemps confinée en réserve, et seuls quelques rares tableaux avaient été publiés.

Ouvrage de savoir et de délectation, ce catalogue redonne au musée de Fécamp sa place parmi les musées français, et remet au jour des œuvres importantes jusqu’alors inconnues : il n’est pas si fréquent en effet, que les collections publiques françaises s’enrichissent d’œuvres de la qualité d’un Saint-Igny, d’un Ansiaux, d’un Frère Luc ou d’un Cochereau. Car, bien qu’il ne s’agisse pas d’acquisitions nouvelles au sens strict du terme, on peut considérer que, par les nouvelles attributions apportées ici, le musée de Fécamp se trouve enrichi d’œuvres qu’il ne possédait auparavant que potentiellement, faute d’en connaître la véritable nature.

Cet ouvrage est aussi un instrument de compréhension riche de nombreux enseignements. Ainsi, au travers des notices émergent de nouvelles données sur les relations entre les peintres paysagistes et les peintres d’histoire qui se croisent à Yport. Se confirment aussi, non seulement l’intérêt documentaire du portrait de navire pour la connaissance technique des gréements, mais aussi son rôle social. Les falaises et les rochers, ce « territoire du vide », apparaissent comme un thème esthétique à part entière.

Ce catalogue constitue par ailleurs un hommage à toutes celles et ceux qui, au long des cent trente années d’existence du musée de Fécamp, ont permis l’enrichissement de la collection de peinture du musée de Fécamp.

Fixer sur des plaques de verre les communes du département de l’Eure, telle est en 1861 l’idée novatrice du préfet Janvier de la Motte. À cette fin, il crée un atelier photographique à la préfecture et charge l’imprimeur, Jules Camus, de parcourir le département pour en immortaliser les monuments, les bâtiments publics, les sites remarquables. Entre 1861 et 1869, Camus réalise au moins 250 photographies, pour la plus grande partie conservée aux Archives départementales de l’Eure.

La récente identification de cette collection permet aujourd’hui, par cet ouvrage, de redécouvrir cet exceptionnel portrait du département de l’Eure sous le Second Empire.

À cette campagne institutionnelle tout à fait originale puisque sans équivalent dans d’autres départements à la même époque, le conseil général de l’Eure a souhaité donner un écho contemporain en confiant au photographe Daniel Quesney le soin de repérer, au gré de parcours ciblés, les caractéristiques de son territoire. Cette série contemporaine, dense et profuse, vient en écho actuel à cette collection ancienne que Janvier de la Motte concevait à la fois comme un instantané artistique et stratégique et comme un témoignage historique.

par Philippe Piguet

Autour de Claude Monet, un nombre important d’artistes venus parfois des horizons les plus éloignés se sont retrouvés vivre à Giverny sous la même lumière, devant les mêmes spectacles.

Plus près de Claude Monet, au sein même de l’intimité familiale, Blanche Hoschedé-Monet a vécu une expérience unique. Elevée par lui, à la vie comme à la peinture, devenue successivement sa belle-fille - par le mariage de sa mère avec le peintre -, puis sa bru - par son propre mariage avec le fils aîné de Monet -, elle a reçu les leçons qu’il ne donnait pas mais que sa fréquentation quotidienne enseignait.

Jamais Monet ne lui a appris la peinture mais à vivre à ses côtés, elle est devenue peintre. A sa façon. Un peintre dans la plus pure tradition impressionniste, privilégiant peintures de paysages et de natures mortes.

Blanche va peindre non « pas dans l’ombre mais dans la lumière de Claude Monet ».

A travers cette esquisse de catalogue raisonné, l'auteur Philippe Piguet nous dévoile ce destin impressionniste et présente un nouvel éclairage sur l’œuvre de Blanche Hoschedé-Monet, restée jusqu’alors confidentielle.

L'auteur :

Philippe Piguet

Critique d’art et commissaire d’expositions indépendant, dont la Biennale d’art contemporain de Sélestat en Alsace, directeur artistique du Salon du dessin contemporain de Paris, Philippe Piguet est né en 1946.
Il collabore régulièrement aux revues L’oeil depuis 1985 et (art absolument) depuis 2002. Auteur de nombreux textes de catalogues, il enseigne l’histoire de l’art à l’Institut supérieur des carrières artistiques depuis 1986 et développe une importante activité de conférences. Il a notamment publié en 1986 Monet et Venise aux éditions Herscher (réédité en 2008) et le Guide des Lieux de l’art contemporain en France aux éditions Adam Biro en 1998.
Par ailleurs, il est l’auteur de films comme Qui commande quoi ? Vingt ans de commande publique en France, Terra Luna Films, 2001, Marchands d’art, Ernst Beyeler, BixFilms/Freihändler Filmproduktion, 2007, et vient de réaliser son premier film, « Claude Monet à Giverny, la maison d’Alice », Bix Films.

Textes de Marianne Alphant

Au cours des années  1892 et 1893, Claude Monet s'installe à Rouen, place de la Cathédrale en face de l'édifice. Seul face au monument, il peint aux différentes heures du jour, à partir de 3 points de vues distincts.
Confrontation gothique, doute existentiel, affrontement pictural allant jusqu'à l'obsession, Monet "accouche" de 30 toiles qu'il ramène à Giverny. Il les termine en atelier pour les présenter à Paris, chez le galiériste Paul Durand-Ruel. Vingt Cathédrales sont ainsi montrées au public, ce qui représente à ce jour le plus important rassemblement de la série.
Elles ont ensuite été dispersées à travers le monde au gré des ventes.

Cet ouvrage rassemble vingt toiles, présentées dans l’ordre chronologique établi par Daniel Wildenstein. Il constitue une première approche visant, à terme, à rassembler au sein d’une édition ambitieuse la totalité des Cathédrales de Claude Monet.

Marianne Alphant contribue pour sa part à nous rendre compte de cette relation houleuse et forte que Monet a toujours entretenu avec son propre acte de création. À travers une analyse fine et complète des nombreuses lettres destinées à sa femme Alice Hoschedé, la genèse des Cathédrales apparaît, éclairant le message de Monet qui souhaitait "reproduire l'air dans lequel baigne le motif".

Textes de François Lespinasse

De Mantes-la-Jolie aux Andelys, se succèdent des sites aux noms évocateurs : Rolleboise, Bennecourt, Bonnières, Vétheuil, Giverny, Vernon, rendus célèbres par la génération impressionniste. A leurs côtés ou dans leur suite de nombreux artistes s’inspirent de ces lieux, y vivent, et y consacrent leur oeuvre.

Longeant ensuite la Seine entre les Andelys et Rouen, d’autres figures artistiques nous permettent de découvrir des sites moins connus mais tout aussi pittoresques : Poses, Portejoie, Tournedos.

C’est ensuite Rouen qui offre ses atours à ceux qui la regardent et la peignent : ainsi les artistes de «l’Ecole de Rouen» qui, de l’impressionnisme au fauvisme, n’ont eu de cesse de capter les variations atmosphériques, les courbes et les ondulations qu’offrait la Seine en ce site exceptionnel.

Un dernier itinéraire enfin conduit le visiteur jusqu’à la mer. Très vite les paysages se modifient, la Seine, dans son ultime voyage se veut resplendissante. Les rives sauvages de l’estuaire, la lumière à nulle autre pareille, la fusion de la terre et de la mer ont fasciné les artistes. C’est à l’embouchure de la Seine qu’Eugène Boudin initie Monet à la peinture en plein air. Dans leurs pas, les générations suivantes, du post impressionnisme au cubisme trouvent leur inspiration sous les ciels changeants d’Honfleur et du Havre.

par Valérie Vattier et Vincent Guigueno

Les auteurs nous proposent une visite guidée d’un lieu emblématique de Nouvelle-Calédonie, le Phare Amédée. Cette tour métallique de 45 mètres de haut est considérée comme le deuxième plus haut phare de ce type au monde.

C’est l’histoire de son implantation à l’autre bout du monde. Imaginé, construit, assemblé à Paris (les entrepreneurs français contrôlent alors le marché mondial des phares) le phare est démonté et transporté en pièces détachées, au loin, en Nouvelle-Calédonie. La tour est alors remontée tel un Meccano sur un îlot de la barrière de corail qui protège le lagon.

C’est une invitation à un voyage au XIXe siècle, siècle où l’architecture métallique s’épanouit, où les ingénieurs-architectes ont l’ambition d’embrasser le progrès des sciences et des techniques, où les constructions des phares se multiplient sur toutes les mers du monde. Considéré comme une prouesse technique, la maquette et les plans sont présentés à l’exposition universelle de Londres en 1862. Sa tour jumelle bretonne des Roches-Douvres est visible à l’exposition universelle de 1867 à Paris. Phare d’exception, de par son incroyable histoire, son site et son architecture, le Phare Amédée a été source de très nombreux documents d’archives parfois inédits, lettres, cartes, plans, photographies dont cette publication s’est largement nourrie...

Sous la direction de Vincent Maroteaux,
Directeur des Archives départementales de Seine-Maritime

Le fonds d’archives de l’architecte Pierre Chirol, conservé par les Archives départementales de Seine-Maritime, nous donne l’occasion de découvrir à la fois une oeuvre et un homme qui a été, en Normandie, l’une des grandes figures de sa profession et un acteur fortement engagé dans la vie de la cité.

Pierre Chirol ouvre en 1911 sa première agence d’architecte à Rouen. Sa carrière est dès lors jalonnée de réalisations très diverses. Elle est marquée par l’architecture postale, religieuse et domestique, des demeures bourgeoises aux cités ouvrières.

Pierre Chirol a participé à l’organisation de sa profession, un engagement reconnu par sa nomination à la tête de l’ordre régional des architectes, à sa création en 1941. Il est aussi une personnalité rouennaise de premier plan. Esprit curieux, avide d’apprendre et de transmettre, il est tour à tour chercheur, professeur, conférencier, écrivain...
Profondément attaché à sa ville, il en défend le patrimoine avec passion.

Sous la direction de Sylvette Lemagnen, Conservatrice de la Tapisserie de Bayeux

Actes du colloque international de Bayeux

Les plus grands spécialistes du sujet, venus de France et d’étranger, se sont réunis lors de cet exceptionnel événement. À travers les dernières études universitaires menées, ce colloque fait le point sur l’avancée historique de la plus fabuleuse épopée de l’histoire des Normands : les silences de la broderie; les sources artistiques de la Tapisserie : Vikings, normandes, anglaises ou carolingiennes; la Tapisserie et sa parenté avec les tentures historiées scandinaves du Moyen Âge ; les animaux, les bateaux dans la broderie, la perception de l’oeuvre...

Par François Bergot

Ce livre raconte les péripéties au cours desquelles se sont constituées les collections artistiques d’une Académie, depuis sa fondation au temps de Louis XV, en 1744.
À travers heurs et malheurs liés à l’Histoire, l’Académie des Sciences, Belles-Lettres et Arts de Rouen a sauvegardé son patrimoine, illustré par les figures de référence, Corneille, Fontenelle, enrichi des oeuvres dues aux artistes qui furent membres, accru des dons faits par de généreux collectionneurs.
Portraits et paysages, sculptures ou objets d’art composent d’étonnantes rencontres à découvrir d’un siècle à l’autre, de la fin du Moyen Âge jusqu’à nos jours.

Photographies d'Olivier Verley
Textes de Gabriel Bauret, Isabelle Roby

Devenue bien national à la Révolution, aujourd’hui partiellement détruite, l’abbaye de Jumièges surprend toujours le visiteur par sa monumentalité et son inscription dans le paysage. Détruite au XIXe siècle, l’abbatiale romane est aujourd’hui connue comme “la plus belle ruine de France”.

Le photographe Olivier Verley a passé plusieurs saisons à restituer dans ses clichés la célèbre abbaye et pose un regard passionné sur l’un des joyaux du patrimoine haut-normand.

Le livre présente le travail de l’artiste et se veut le reflet de ses multiples approches du monument : l’abbaye et son paysage, son rapport avec la nature environnante, vues de l’intérieur de l’enceinte détaillant la structure de son architecture ou encore gros plans sur les détails.

Reconnu pour ses photographies en noir et blanc, Olivier Verley vit et travaille à Auvers-sur-Oise depuis 1996. Il se consacre à des travaux sur l’architecture et le paysage, en France (Paris, Vexin, Sud-Ouest...) et à l’étranger (Italie, Espagne).

Thierry Voisin pour les textes et Jean-Pierre Estournet pour les photographies

À l’occasion des 20 ans du festival, la ville de Sotteville-lès-Rouen vous propose de retrouver en images ce qui a fait le succès de cet événement désormais incontournable des Arts de la Rue. Drôles, décalées, surprenantes mais toujours inattendues, près de 400 photos vous feront revivre les meilleurs moments du festival.

Né en 1989, le festival des Arts de la rue Viva Cité est un élément devenu incontournable de la vie de Sotteville-lès-Rouen. Un temps fort particulièrement fédérateur constituant une présence artistique riche, onirique et insolite pour les hauts-normands.

Rerésentant le meilleur de la création européenne du théâtre de rue, des artistes venus d’horizons hétéroclites mettent la ville en effervescence pendant trois jours et deux nuits...

Sous la direction de Caroline Dorion-Peyronnet
Musée des Antiquités, département de Seine Maritime

Quel était le visage du territoire gaulois en normandie à l’époque de la conquête romaine?

C’est le thème développé par l’exposition organisée au musée départemental des Antiquités de Seine Maritime à partir du 19 mai 2009 et repris dans le catalogue de l’exposition.

L’exposition et son catalogue mettent en lumière la lente assimilation des modes de vie apportés par les romains et la persistance des traditions celtiques, du IIe siècle avant J.C. jusqu’au IIe siècle de notre ère.

L'ouvrage présente un aperçu général de cette période en évoquant successivement l’habitat, les lieux de culte et les pratiques funéraires qui illustrent les permanences et les mutations de cette phase de transition de l’histoire de la Normandie.

De plus, il complète les axes de recherches abordés lors du colloque de l’Association Françaises pour l’étude de l’Âge du Fer (Caen, 20-22 mai 2009) et les différentes expositions associées. Le mobilier présentés dans ce catalogue a été sélectionné à la lumière des dernières découvertes archéologiques en partenariat avec le Service Régional de l’Archéologie de Haute-Normandie et l’Institut national de recherches archéologiques préventives, direction interrégionale Grand Ouest.

C’est donc l’occasion d’une synthèse sur la fin de l’âge du Fer et la romanisation de la Haute-Normandie.

Le mérite de ce livre est de proposer un état des lieux des recherches récentes, d’analyser, en s’appuyant sur des éléments matériels concrets, le rythme et l’ampleur des transformations induites par la conquête, mais aussi ses limites, ses retards.

L’histoire de cette région de la Gaule, qui n’était pas encore appelée Normandie, est ainsi revisitée sur une durée assez longue pour comprendre l’évolution des sociétés protohistoriques et leur assimilation des nouvelles pratiques apportées par Rome.

Textes de Claire Etienne-Steiner
Photographies de Denis Couchaux, Yvon Miossec, Christophe Kollmann

Depuis sa fondation en 1517, la croissance du Havre s’est effectuée à partir de grands programmes d’urbanisme raisonné. Après le désastre de la seconde Guerre mondiale, la reconstruction de la ville a été confié à Auguste Perret et à son Atelier d’architecture qui ont trouvé dans ce grand chantier l’occasion de réaliser leur théorie de “la ville comme architecture”. L’application systématique du module et de la trame, alliée à l’exceptionnelle qualité de mise en oeuvre du béton armé font aujourd’hui du Havre l’ensemble architectural et urbain le plus cohérent et emblématique du milieu du 20e siècle, “le plus noble épisode de la reconstruction en France” selon André Chastel.

Au moment où la Zone de protection du patrimoine architectural, urbain et paysager (Z.P.P.A.U.P.) reconnaît la qualité de cet héritage et en garantit la conservation, cette Image du Patrimoine confronte les partis et projets d’Auguste Perret à l’oeuvre réalisée offerte à notre regard.

par Francis Yard

« Le cidre » est un manuscrit émouvant réalisé par Francis Yard en 1942. Il donne une vision poétique des savoirs et des gestes de sa fabrication, le tout agrémenté de recettes traditionnelles de cuisine au cidre et de dictons et proverbes populaires.
L’histoire qu’il décrit est un légendaire merveilleux, et le cidre nous est raconté comme la boisson des moissonneurs, des chantres, des rois et peut-être des dieux.

L’auteur

Fils de petits paysans modestes, Francis Yard naît en 1876, à Boissay, entre Caux et Bray. Il passe une enfance triste et pauvre. A 23 ans, il part tenter sa chance dans la poésie à Paris où il publie son premier recueil de poèmes qui rencontre un succès d’estime. Il est alors surnommé « le poète des Chaumes ».
La pauvreté et le désenchantement lui imposeront d’occuper les fonctions d’instituteur jusqu’à sa retraite en 1931. Il publie nombre de poésies, d’almanachs célébrant ses racines normandes. Il décède en 1947 des suites d’une congestion pulmonaire dans la misère.

sous la direction d’Elisabeth Hébert

Qui était Jean-Baptiste Denoville ?
Pourquoi fut-il contraint de rédiger ce traité ?
Et surtout quel précieux savoir renferme-t-il ?
Telles sont les questions abordées dans cet ouvrage de présentation et d’interprétation du manuscrit. Des instruments de la navigation, au calcul des marées en passant par l’usage de la trigonométrie ou de l’astronomie, ce livre nous invite à la découverte de l’art maritime du tracé de routes.

Mylène Doré, Serge Monmarché

Ils ont de cinq à quinze ans. Ils sont gamins, rattacheurs, nopeuses, lacteurs, cardeurs ou encore ploqueurs. Ils travaillent dans les verreries, les manufactures, les filatures, comme les adultes douze à quinze heures par jour.
Nous sommes au XIXe siècle en Seine-Inférieure...

Ils ont de sept à douze ans, ils sont manœuvres sur des chantiers, fabriquent des tapis, moulent des briques, sont ouvriers dans les mines ou les carrières. Ils travaillent de dix à douze heures par jour.
Nous sommes au XXIe siècle quelque part dans le monde...

Le travail des enfants au XIXe siècle en Seine-Inférieure, (exposition présentée au Musée Industriel de la Corderie Vallois à Notre-Dame-de-Bondeville,) vise à décrire la lente évolution de la législation et des mentalités sur l’utilisation de l’enfant comme ouvrier qui aboutira en 1959 à la proclamation de la Déclaration des Droits de l’Enfant par l’Organisation des Nations Unies. C’est aussi une réflexion sur l’application de cette loi dans certains pays qui nous fait revivre les combats menés au XIXe siècle.

Textes de Philippe Chéron
Photographies de Thierry Leroy, Christophe Kollmann, Yvon Miossec, Denis Couchaux

Grâce à un grand nombre de verrières conçues entre le début du 16e siècle et la fin du 19e siècle, la région dieppoise conserve d'importants témoignages d'un passé faste. Après la seconde Guerre mondiale, elle attira de grands artistes qui renouvelèrent le genre ancestral de la peinture sur verre tout en provoquant parfois des débats passionnés sur le rôle du vitrail, entre éléments de décoration, sujet de dévotion et objet de création. Au travers d'une dizaine d'exemples, ce Parcours propose de découvrir des oeuvres originales qui illustrent près de cinq siècles de recherche et de création.

Emmanuelle Real,
Chargée d’études sur le patrimoine industriel au Service régional de l’Inventaire (Région Haute-Normandie)

Grâce à sa voie d’eau exceptionnelle ponctuée par deux grands ports maritimes, la vallée de la Basse-Seine s’impose, dès la seconde moitié du XIXe siècle, comme un axe majeur de développement industriel.
Et malgré cette implantation massive des usines, la vallée se définit comme un territoire d’une grande richesse écologique. De ce collage brutal et étonnant résulte un paysage industriel unique et fascinant que ce livre, très largement illustré, vous propose de (re)découvrir.

V. Maury-Deleu, B. Hardel, O. Gosselin, G. Pesquet, P. Fajon, M. Lerond
Photographies de Pascal de Lattre

En Pays de Caux, au cœur de la Seine-Maritime, les fermes, nommées clos-masures, s’entourent de talus surmontés d’arbres de hautes futaies ; maison et dépendances se dispersent dans une cour plantée de pommiers. Cet habitat particulier donne son identité au paysage local. Pourtant, depuis plus d’un demi siècle, la campagne cauchoise subit de profondes transformations qui, aujourd’hui, menacent la pérennité d’un des paysages les plus originaux de Normandie.

Textes de Céline Belzic
Photographies de Christophe Kollmann, Céline Belzic

Signe extérieur de noblesse et apanage du fief, le colombier se distingue du pigeonnier par le droit qui y est attaché. Ce "droit de colombier", privilège jalousement préservé, s'exprima architecturalement par un soin tout particulier alloué à ces éléments de l'enclos seigneurial.

Les colombiers et les pigeonniers sont encore très présents dans les campagnes normandes ; par leur nombre et leur richesse ornementale, ils sont devenus l'un des fleurons du patrimoine rural.

Ce Parcours vous invite à découvrir les multiples visages de ces édifices dans la région dieppoise.

Textes de Marie-Claude Buxtorf
Cartographie de Swanhilde Brisset

Avec le tournant du siècle, l'architecture de la 2e moitié du XXe siècle a intégré le patrimoine. Ainsi, l'étude de la reconstruction des villes détruites lors de la seconde guerre mondiale révèle des courants architecturaux variés tels que le modernisme au Havre, le classicisme à Rouen ou le néo-régionalisme à Evreux.

Comme les autres villes normandes, Evreux a été très touchée par les bombardements de 1940 et 1944 qui ont toutefois épargné le coeur historique. Lorsque la reconstruction est achevée en 1958, la ville est à moitié neuve, mais les ébroïciens ont l'impression de retrouver leur ville : les immeubles bas à l'alignement des rues dissimulent les cours et jardins, un décor de brique rythme les façades et ardoise ou tuile plate couvrent les toits pentus éclairés de hautes lucarnes. Cette reconstruction "raisonnable" a permis de faire entrer dans la cité l'air, la lumière, la verdure et surtout l'eau en ménageant le long des bras de l'Iton des promenades où il fait bon flâner.

Anne Grosfilley

De la culture du coton à la Haute-couture, Anne Grosfilley, docteur en anthropologie, nous raconte, dans ce livre abondamment illustré, l’histoire des étoffes, des savoir-faire artisanaux et l’implication de la Haute-couture africaine dans la redécouverte du patrimoine textile de ce continent. Un voyage vers l’afrique où le tissu apparaît comme un moyen d’expression culturelle, entouré de traditions ancestrales.

Biographie de Anne Grosfilley

Docteur en anthropologie, Anne Grosfilley enseigne la sociologie à l’université d’Évry-Val d’Essonne en France.
Très jeune, elle est attirée par l’Afrique. A 10 ans, grâce à son oncle qui vit au Bukina Faso, elle fait son 1er voyage sur le continent africain. Plus tard, son lycée est jumelé avec celui de Ouagadougou (Burkina) et à l’occasion de cet échange, elle s’offre son premier tissu «africain», made in Europe.

Après des séjours en Russie et à Manchester (textile oblige), elle retourne en Afrique. Dix années de recherche et trois ans d’enquête sur le terrain au Ghana, Togo, Burkina Faso, Mali et Côte d’Ivoire font d’elle une spécialiste des textiles africains et son expertise est sollicitée en France, en Angleterre et en Allemagne.

Textes de Hélène Bocard
Photographies de Yvon Miossec, Christophe Kollmann

Située sur la rive gauche de la Seine, entre Paris et Rouen, Vernon occupait une place stratégique dans le duché de Normandie. La ville s'est développé au Moyen Age grâce à ses moulins à blé, ses vignobles et la pierre calcaire extraite des carrières de Vernonnet ; ce calcaire très apprécié était acheminé par la voie fluviale vers Rouen et vers Paris. En 1160, Guillaume II, seigneur de Vernon, fonda dans l'église Notre-Dame un collège de chanoines. Dans son état actuel, la collégiale comprend des vestiges de l'époque romane (parties basses du choeur), des éléments du milieu du XIIe siècle (déambulatoire voûté d'ogives) et du début du XIIIe siècle (tour de croisée), mais l'essentiel du gros oeuvre date de la seconde moitié du XIVe et du début du XVe siècle. Par l'élégance de son architecture et la qualité du mobilier qu'elle abrite, la collégiale Notre-Dame est l'un des monuments majeurs de Haute-Normandie.

Textes de Patrice Pusateri
Sous la coordination deJérôme Decoux

A la libération, Rouen, la ville musée d'avant-guerre, est une ville sinistrée, frappée en son coeur par les combats de juin 1940 puis par les bombardements alliés du printemps 1944.

S'intégrer aux quartiers anciens subsistants et mettre en valeur les grands monuments préservés, rééquilibrer les deux rives en renouvelant la rive gauche, proposer une recomposition respectueuse de la ville sur elle-même, tels seront les enjeux de sa reconstruction.

Initiée dès 1942 par Jacques Gréber puis dirigée par les urbanistes Barhman et Fontaine et les architectes Herr et Desmarest, cette entreprise collective à laquelle concourent de nombreux architectes de renom est réalisée entre 1950 et 1960.

Certes moins spectaculaire qu'au Havre, à Royan ou à Rotterdam et à ce titre encore méconnue, la reconstruction du centre de Rouen nous offre aujourd'hui une leçon d'urbanisme exemplaire.

Mylène Doré, Alain Joubert, Martine Roche

Entre corvée de linge et tradition populaire c’est au milieu du XIXe que commence l’aventure de la très éprouvante lessive. De l’univers des femmes à la mécanisation domestique, du trousseau de mariage à la broderie du linge de maison, un livre imprégné d’un fort parfum de lavande.

M. Benozio, C. Beugnot, S. Demoy, A. Dubois, C. Durier, J. Gélis, J. Petitcolas

Le musée Flaubert et d’histoire de la médecine à Rouen possède parmi ses collections un objet d’obstétrique unique, insolite et troublant : un mannequin pour enseigner l’art des accouchements.
Cet objet de conception artisanale, comme ses nombreux accessoires, a été imaginé au XVIIIe siècle par une sage-femme Marguerite Du Coudray. Sa connaissance et son action ont contribué à prévenir les risques de l’accouchement et à établir les bases scientifiques de l’obstétrie moderne.

Textes de Emmanuelle Réal
Photographies de Christophe Kollmann, Denis Couchaux, Yvon Miossec

Durant plus de quatre siècles, l'industrie drapière assure la prospérité d'Elbeuf et la place parmi les plus importantes cités lainières d'Europe. Avec la "façon de Hollande" et la création de la Manufacture royale en 1667, le nom d'Elbeuf devient le synonyme de "drap fin". Sous le Second Empire, l'activité atteint son apogée avec la fabrication de tissus "nouveautés" en drap de laine cardée puis bénéficie après la guerre de 1870 du dynamisme des industriels alsaciens. Dès lors les ateliers, manufactures et usines intimement insérés dans le tissu urbain vont coexister avec de vastes complexes industriels intégrés qui marquent plus profondément encore le paysage de la ville.

La présence encore prégnante de ces sites a valu à Elbeuf d'obtenir le label "Ville d'Art et d'Histoire" du Ministère de la Culture. Cette nouvelle édition, considérablement augmentée, accompagne cette démarche.

Textes de Véronique David
Photographies de Thierry Leroy, Christophe Kollmann et Yvon Miossec

L'église Sainte-Jeanne d'Arc offre un exemple unique en France d'intégration de verrières du 16e siècle dans un édifice contemporain. Les verrières anciennes de l'église Saint-Vincent, détruite par les bombardements de 1944, avaient heureusement été déposées dès 1939. Quarante années plus tard, l'aménagement par Louis Arretche de la place du Vieux-Marché a permis une audacieuse restitution. Aux côtés d'un monument national dédié à Jeanne d'Arc et d'un marché couvert, l'architecte a conçu une église spécialement destinée à mettre en valeur ces magnifiques vitraux. Chacun a désormais le privilège d'admirer, dans des conditions exceptionnelles de présentation, les treize verrières qui comptent parmi les plus grands chefs d'oeuvre du vitrail français de la Renaissance.

Written by Véronique David
Photographs Thierry Leroy, Christophe Kollmann and Yvon Miossec

The church of Saint Joan of Arc is unique as being the only example in France of the inclusion of sixteenth century stained glass glass windows in a modern building. The old stained glass windows from the church of Saint Vincent, which was destroyed in the air raids of 1944, had, fortunately, been removed as early as 1939. Forty years later, Louis Arretche's development of the Place du Vieux-Marché made possible a daring reconstruction. Between a national monument dedicated to Joan of Arc and a covered market, the architect planned a church specifically designed to house these magnificent stained glass windows, and show them in their full glory. Now, every visitor can have the privilege of admiring, in exceptional surroundings, these thirteen windows, which together constitute one of the greatest master-pieces of French Renaissance stained glass.

Textes de Bénédicte Dujardin, Claire Etienne
Photographies de Denis Couchaux, Christophe Kollmann, Yvon Miossec

"Saint-Valery-en-Caux réunit des choses aussi disparates que frappantes, il y en a pour tous les goûts. D'un côté la Manche, tantôt pleine, tantôt basse, calme et agitée, sillonnée dans tous les sens par les bâtiments à voile ou à vapeur, de l'autre un vallon enchanteur qui laisse sentir à peine le souffle du vent. D'une part la nature nue et désolée, d'une autre, la végétation luxuriante rappelant les Vosges, la Suisse." Louis-Eugène Robert, Notice pittoresque sur Saint-Valery-en-Caux, 1843.

Le 11 juin 1940, le front de mer et une partie du vallon sont rasés par les bombardements de l'armée allemande. L'objectif de la reconstruction, dirigée par Fernand Lopez, a été de restituer l'attrait de la station balnéaire, à la fois familiale et sportive. Cet itinéraire, qui montre les traces de ces mutations, vous invite à en découvrir les multiples visages.

Benoît Eliot, Stéphane Rioland
Préface de Yves Lescroart, Conservateur des monuments historiques de Haute-Normandie

Les soixante-quatre photos de ce livre nous offrent un regard neuf, original et décalé du bâtiment le plus emblématique de la capitale normande. Cette ballade dans les « hauts sommets » dévoile des angles les plus inattendus. Ces images insolites mettent en lumière une face cachée de l’édifice millénaire. À découvrir, la cathédrale Notre-Dame de Rouen comme vous ne l’avez jamais vu.

Textes de Claire Etienne, Bruno Duvernois, Anne-Sophie Auger-Sergent
Photographies de Christophe Kollmann, Yvon Miossec

A la pointe du Pays de Caux, Harfleur, en bordure de l'estuaire est aujourd'hui enserré dans l'arrière port du Havre. La haute flèche calcaire de son église, amer au pied de la Côte indique la vocation primitive du "Port souverain de Normandie" au Moyen-Âge. Le souvenir de ce lointain passé maritime prend vie sur les murs de l'église qui portent, témoignages de générations de navigateurs, de nombreux graffiti de bateaux. Aux milieu du XIXe siècle, le destin de l'église s'est brusquement arrêté avec l'envasement du port.

Au terme d'une importante restauration, la mise au jour du portail médiéval illustre la période la plus glorieuse de la ville et justifie un redécouverte attentive de l'édifice.

Textes de Claire Etienne-Steiner
Photographies de Denis Couchaux, Christophe Kollmann, Yvon Miossec

Ce premier Indicateur du patrimoine consacré à une grande ville réunit 878 notices d'édifices, ou d'ensembles urbains, sélectionnés dans le cadre de l'Inventaire topographique de l'agglomération du Havre.
Au-dela d'un simple catalogue, cet ouvrage croise le repérage de milliers d'immeubles de toutes catégories, avec l'identification d'espace urbains, maritimes ou portuaires.
Il révèle, à travers le développement partagé de la ville avec son port, depuis le Haut-Moyen-Age jusqu'à la période contemporaine, une impressionnante volonté d'investir un territoire naturel difficile à conquérir.

Textes de Jérôme Decoux
Photographies de Denis Couchaux, Christophe Kollmann, Francis Leroy, Yvon Miossec

Depuis son origine, Rouen vit avec la Seine. La signification traditionnelle de son nom gaulois, Ratumagos, le marché sur le fleuve, dit sa vocation maritime et commerciale. Son port, trait d'union entre le coeur du pays et la mer, longtemps mêlé à la ville, étend aujourd'hui ses terminaux jusqu'à l'estuaire.

Son histoire est celle de l'adaptation constante d'un site fluvial privilégié aux exigences nouvelles de la navigation maritime et du commerce. Lieu de travail et de passage, mais aussi lieu de vie, espace de loisirs, il a toujours entretenu des relations complémentaires et complexes avec la ville, qui ont fait naître une culture féconde.

Les navires, les bassins et la bâtiments, comme les archives ou les oeuvres d'art qu'ils ont suscitées, vitraux, sculptures ou photographies, dessinent la mémoire vive des lieux, des activités et des hommes. Ils en sont des témoins d'autant plus précieux qu'une partie du port créée à la fin du XIXe siècle, désormais impropre aux exigences nouvelles de la manutention et bientôt structurée dans le cadre du projet du sixième franchissement, est désormais intégrée à la ville. L'enjeu qui se dessine à travers cet aménagement concerté entre la municipalité et le Port Autonome, est la sauvegarde de l'identité et de la mémoire des activités portuaires rouennaises, garantes du lien qui, dès leur origine conjointe, ont uni la ville et le port.

Textes de Marie-Hélène Didier et Christine Jablonski
Photographies de Thierry Leroy

La peinture murale ne tient pas une place aussi éminente, en Normandie, que l'art du vitrail ou de la sculpture. Pourtant les églises de l'Eure conservent quelques ensembles de diverses époques assez intéressants pour être signalés. Des découvertes de plus en plus fréquentes (Acon, Bézu-la-Forêt, Claville) montrent que nombre d'édifices ont reçu des décors peints, masqués ultérieurement sous d'épais badigeons, qu'il faut dégager avec d'infinies précautions et protéger immédiatement, le climat et la médiocrité des maçonneries leur étant généralement peu favorables. Au-delà des rares exemples déjà connus, on présente ici une dizaine d'ensembles significatifs qui illustrent la beauté de ces décors oubliés et fragiles.

Textes de Jérôme Decoux, sous la Coordination de Philippe Chéron
Photographies de Thierry Leroy, Christophe Kollmann, Yvon Miossec, Denis Couchaux

Le port de Rouen, port de mer sur la rivière de Seine, longtemps au coeur même de la ville, s'étend aujourd'hui jusqu'à l'estuaire. Son histoire est jalonnée de réalisations étonnantes, du pont de bateaux à l'aménagement de l'estuaire, du premier arsenal royal au premier port pétrolier, des essais du Nautilus au chai à vin. Eprouvé par la guerre, plusieurs fois reconstruit, il compose, à travers ses bassins, ses quais et leurs bâtiments, maisons d'armateur, chais, silos et simples hangars, comme à travers les oeuvres d'art qu'il a inspirées, un patrimoine familier et méconnu que cet itinéraire aide à redécouvrir.

Textes de Claire Etienne, Alain Paumier
Photographies de Christophe Kollmann, Yvon Miossec

Figure de proue de la Haute-Normandie, Le Havre existe par la volonté du roi François premier qui fonde le port et la ville en 1517 pour renforcer la vocation maritime de la Basse-Seine.

Pendant cinq siècles ne cessent de se développer des activités militaires, mais surtout commerciales qui ouvrent le royaume sur les cultures et les richesses du monde entier.

Aujourd'hui, le riche patrimoine maritime et portuaire de la ville permet de retracer cette passionnante évolution. Il relie les principales étapes de son développement et reste présent au coté des grandes infrastructures ultramodernes du premier port Français de la façade atlantique, la "Porte Océane".

Textes de Isabelle Lettéron et Delphine Gillot
Photographies de Denis Couchaux, Christophe Kollmann, Thierry Leroy et Yvon Miossec

Implanté depuis cinq siècles au coeur de la ville, entre le quartier du pouvoir parlementaire et les paroisses commerçantes du port, à la limite de la zone détruite par les bombardements de 1944, l'Hôtel de Bourgtheroulde nous transmet bien vivant le souvenir de ses bâtisseurs, la famille Le Roux.

A la fin du XVe siècle, Rouen et la Normandie s'ouvrent avec frénésie sur l'Europe et le Nouveau-Monde. François 1er soutient les conquêtes politiques et économiques de la ville. Il anoblit certains bourgeois enrichis sur les océans et imprégnés de culture humaniste venue d'Italie.

En trois générations, les Le Roux, dont l'implantation restait limitée à la région de Louviers, parviennent, à Rouen, aux premiers rôles de l'état, de l'église et de la puissance économique. Leur hôtel, construit et décoré pour séduire, témoigne de cet essor. Délaissé au XVIIIe et XIXe siècles, il vient de bénéficier d'un rajeunissement salutaire qui remet en lumière la richesse de la Renaissance rouennaise rehaussée par les frises du Camp du Drap d'or et des triomphes de Pétrarque.

Le Crédit Industriel de Normandie qui depuis cent ans y a installé son siège social, défend et anime aujourd'hui cet édifice prestigieux, en digne successeur des Le Roux, dans un quartier en pleine effervescence urbaine.

Textes de Eric Follain, Jean-Yves Langlois, Hélène Bocard
Photographies de Yohann Deslandes, Jean-Yves Langlois, dessins de Eric Follain et Véronique Brunet

Les fouilles archéologiques liées à la construction d'un nouvel immeuble, place de la Pucelle à Rouen ont mis au jour une fontaine gallo-romaine monumentale. Son bon état de conservation et la qualité du décor de ses colonnes ont justifié sa dépose et son remontage, à proximité, dans le hall d'accueil de E.D.F.-G.D.F. Haute-Normandie. Elle y est présentée au public, accompagnée de panneaux explicatifs et d'une vitrine contenant quelques éléments de son décor. La colonne la plus complète est exposée au Musée départemental des Antiquités (Salle de la mosaïque). En revanche, seule l'image de la fontaine élevée à peu près au même emplacement en 1754, couronnée de la célèbre statue de Jeanne d'Arc par Slodtz, entièrement détruite en 1944.

Textes de Françoise Gatouillat
Photographies de Thierry Leroy

L'église Saint-Ouen de Pont-Audemer semble avoir toujours imposé son volume au coeur du centre ancien de la cité des tanneurs. Contrepoints indispensables à cette impressionnante architecture de la première Renaissance, les ajours des baies se sont rapidement parés de somptueuses verrières colorées, reflets de la puissance des confréries et de la bourgeoisie. Ces verrières, qui forment le plus bel ensemble du Roumois, témoignent du rayonnement des nombreux ateliers de peintres-verriers installés à Rouen. Elle puisent leur pouvoir de séduction dans la variété de leur style comme dans la richesse de leur inspiration iconographique.

Textes de Emmanuelle Le Roy-Real, Xavière Perrin-Lalouette
Photographies de Denis Couchaux, Yvon Miossec

A quelques kilomètres de Rouen, dans la vallée du Cailly, le musée industriel de la Corderie Vallois offre un témoignage émouvant de l'époque où "les usines sortaient de terre comme morilles ou printemps" et donnaient à cette vallée des allures de "petite Manchester". La survivance d'un tel site, une filature en pan-de-bois du début du XIXe siècle, devenue corderie en 1880, avec sa collection de machines de la fin du XIXe siècle, mues jusqu'en 1978 par une roue hydraulique, est tout à fait exceptionnelle. La restauration de l'ensemble a permis à ce lieu étonnant de garder son âme, en faisant revivre une activité disparue dans son site et avec ses installations d'origine.

Textes de Claire Etienne et François Verdier
Photographies de Yvon Miossec, Denis Couchaux et Thierry Leroy

Les sept abbayes cisterciennes du département de l'Eure forment un ensemble exceptionnellement représentatif des constructions de cet ordre au cours des XIIe et XIIIe siècles. Aucune communauté ne vit plus dans ces établissements tous partiellement ruinés. Heureusement, la découverte se complète d'un édifice à l'autre sur des sites souvent restés évocateurs, ici la salle capitulaire ou l'abbatiale, là le dortoir ou le réfectoire. On comprend alors parfaitement la logique des fondations, le parti de construction des bâtiments selon les principes de l'ordre. On est surtout séduit par la qualité des formes, des partis et des décors, par l'oeuvre d'architectes et de sculpteurs qui ont si bien su traduire dans la pierre un idéal de rigueur mystique et de simplicité, tout en s'adaptant aux éléments du milieu naturel environnant : l'eau, la végétation, la lumière de Normandie.

Textes de Véronique Chaussé
Photographies de Thierry Leroy, Denis Couchaux, Christophe Kollmann, Yvon Miossec et Jean Lechartier, Michel Hérold

L'introduction de l'art moderne dans le décor vitré des églises de Haute-Normandie s'est faite de manière graduelle et non sans susciter d'âpres conflits car elle supposait une extraordinaire évolution des mentalités. Les étapes de cette progression sont mises en lumières par des réalisations marquantes dont certaines, comme l'oeuvre de Braques et d'Ubac à Varengeville-sur-Mer, attirent déjà l'attention des visiteurs du monde entier.

Textes de Michel Hérold
Photographies de Thierry Leroy

L'église Notre-Dame de Louviers est connue pour son fantastique décor flamboyant, mais elle conserve également de la période faste de la fin du Moyen Age et de la Renaissance, une importante série de vitraux. Les corporations de la ville, les drapiers, mégissiers ou tanneurs ont rivalisé de générosité avec les familles de l'aristocratie, comme les Le Forrestier ou les Le Roux de Bourghteroulde, afin de donner à l'édifice une parure de verre digne de son écrin de pierre. Les auteurs de ces verrières, aisément lisibles car proches de l'oeil, figurent parmi les meilleurs peintre-verriers du temps : Arnoult de Nimègue, Engrand et Nicolas Le Prince de Beauvais.

Textes de Claire Etienne, Christine Jablonski et Hélène Bocard
Photographies de Thierry Leroy, Jean Lechartier, Denis Couchaux, Yvon Miossec et Philippe Fortin

Les anges, esprits mystérieux et invisibles, mais bienfaisants, accompagnent les croyants sur les voies de la religion. Derrière quelques grandes figures, particulièrement vénérées en Normandie, comme saint Michel, l'archange combattant, leur cohorte innombrable et anonyme peuple, par des images familières, le mobilier et le décor de tous les édifices religieux. Cet itinéraire nous incite à découvrir comment les artistes ont représenté ces compagnons souriants du ciel, heureux témoins dans l'église de la présence divine.

Textes de Véronique Chaussé
documentation de Philippe Chéron, photographies de Philippe Fortin

C'est "la plus belle chapelle de mon Royaume" aurait dit le roi Henri IV en contemplant l'église Notre-Dame de Caudebec-en-Caux qui, telle une châsse d'orfèvrerie, se dresse au centre de la capital du Pays-de-Caux. Merveille architecturale de style flamboyant, elle est magnifiée par un très belle collection de verrières des XVe et XVIe siècles d'une grande richesse iconographique, stylistique et technique.

Textes de Michel Hérold
Photographies de Thierry Leroy

Sainte-Foy de Conches en Pays d'Ouche a conservé sa parure de vitraux, oeuvres des plus grands peintres verriers du 16e siècle. Au cours des dernières décennies, plusieurs études ont permis de mieux connaître ou de redécouvrir certaines verrières parmi les plus intéressantes. De récentes analyses dans des archives inédites permettent aujourd'hui de lever quelques-uns des derniers mystères de cet ensemble, "l'un des plus harmonieux de la Renaissance".

Textes de Bérengère Le Cain et Claire Etienne
Photographies de Yvon Miossec

A l'embouchure de la Seine, Harfleur, en norois le Port-du-Haut, n'a pas connu la fortune de Honfleur, le Port-du-Bas. Port souverain de Normandie au Moyen Age, "clé du Royaume" pendant la guerre de Cent ans, il s'est effacé derrière Le Havre, pourtant fondé pour lui servir d'avant-port. Les quais de la Lézarde, aménagés en promenade, les remparts, dont on peut suivre le tracé, l'église, "phare du Pays de Caux", l'hôtel de ville, installé dans un remarquable château ordonnancé au milieu d'un parc, les maisons en pan-de-bois de la fin du Moyen Age, dont le charmant musée du Prieuré, sont des atouts que la ville signale dans cet itinéraire, intégré aux voies piétonnes.

Textes de Sylvie Barot, Claire Etienne
Photographies de Denis Couchaux, Yvon Miossec

En 1945, le centre-ville du Havre, dont la guerre avait fait table rase, est confié à l'Atelier de Reconstruction, réuni autour d'Auguste Perret, promoteur du béton et du "classicisme structurel". Ce choix permet à une entreprise collective de trancher clairement en faveur d'une ville neuve et d'obéir à un parti unique, fort, qui donne aujourd'hui encore sa valeur d'exemple à une recréation, qu'André Chastel considérait comme "le plus noble épisode de la Reconstruction".

La Z.P.P.A.U.P., Zone de Protection du Patrimoine Architectural Urbain et Paysager, instituée en 1995 est un outil pour mieux assurer la conservation et le développement de cette œuvre, cœur vivant de la ville, et enjeu stratégique de son projet urbain.

En 2001, le Havre a obtenu le label Ville d’Art et d’Histoire et en 2005 l’inscription du centre reconstruit au Patrimoine mondial de l’UNESCO.

Textes de Marie-Noëlle Médaille
Photographies de Thierry Leroy, Jean Lechartier

Passant presque toute sa vie à Conches-en-Ouche, François Décorchement figure pendant la plus grande partie de notre siècle au premier rang des artistes du département de l'Eure. Ce maître verre nous laisse une oeuvre très originale, simple et richement colorée, religieuse et magique.

Il offre sa technique tout à fait personnelle au service des églises d'une région éprouvée par la guerre où il a aimé vivre et travailler. Au-delà de ses créations en pâte de verre qui l'ont fait connaître avec Antonin Daum et René Lalique, l'essentiel de sa production de vitrail se découvre dans un chapelet de petites églises de campagne dont on propose ici un itinéraire encore peu connu.

Written by Martine Callias Bey, Coordination Philippe Chéron
Photographs Thierry Leroy et Christophe Kollmann

As in all the great Gothic cathedrals, stained glass windows have an essenial place in Notre-Dame cathedral, Rouen. In this building, whose design dates back to the end of te twelfth century, each genration has sought, through stained glass, to enhance the complementary roles played by light and sacred images.

The visitor will be impressed by the harmony uniting the architecture and the stained glass windows, the variety of techniques used and the exceptional richness of iagery in these windows which, with the help of a pair of binoculars, will amply reward closer examination.

Textes de Martine Callias-Bey, documentation de Philippe Chéron
Photographies de Thierry Leroy, Christophe Kollmann et Yvon Miossec

A nouveau parée de la totalité de ses verrières, l'abbatiale Saint-Ouen de Rouen compte parmi les chefs-d'oeuvre de l'art gothique. D'une surprenante unité, le parti architectural développe dans ce gigantesque édifice un style parvenu à son apogée intégrant le vitrail dans un équilibre parfait entre structures, volumes et lumières. Suivant étroitement pendant deux siècles la progression du chantier, le programme des verrières témoigne dans chaque baie de la créativité et de la maîtrise technique des plus grands peintres verriers médiévaux.

Textes de Françoise Gatouillat, documentation de Philippe Chéron
Photographies de Thierry Leroy, Jean Lechartier

Aucune église française ne peut rivaliser avec la cathédrale d'Evreux pour le nombre et la qualité de ses verrières du 14e et du 15e siècle. Avec ce monument, la royauté a durant toute cette période entretenu des rapports privilégiés. Ses vitraux conservent, parmi les nombreux témoins du mécénat royal et princier, l'effigie de Charles VI, de Charles VII, et surtout de Louis XI trois fois représenté dans différentes parties de l'édifice. Les nombreuses verrières de donation documentées permettent de retracer pas à pas la progression du chantier, et de restituer l'ordonnance primitive d'un ensemble complexe ayant subi bien des modifications au cours des siècles.

Textes de Martine Callias Bey, documentation de Philippe Chéron
Photographies de Thierry Leroy et Christophe Kollmann

Comme dans toutes les grandes cathédrales gothiques, le vitrail tient à Notre-Dame de Rouen une place essentielle. Dans cet édifice conçu à partir de la fin du XIIe siècle, chaque génération a cherché à magnifier par les verrières le rôle complémentaire de la lumière et de l'image sacrée.

Le visiteur est impressionné par l'harmonie entre architecture et vitrail, la variété des techniques et la richesse exceptionnelle de l'iconographie de ces verrières qui, avec une paire de jumelles, méritent une lecture attentive.

Textes de Michel Hérold
Photographies de Thierry Leroy

Les verrières de Gisors montrent les merveilleuses qualités de verriers de la Renaissance, leur parfaite maîtrise technique, leur sens de la couleur et leur capacité à peindre avec la lumière. Engrand et Nicolas Le Prince de Beauvais, Romain Buron de Gisors, l'auteur anonyme de la grisaille de la Vie de la Vierge sont pour la plupart d'entre nous des inconnus, ils comptent pourtant parmi les meilleurs artistes du XVIe siècle français.

Textes de François Dupuis
Photographies de Yvon Miossec, Christophe Kollmann, Denis Couchaux

Les voyages des navigateurs n'ont pas fini de nous émerveiller. Dès que l'on prononce le nom d'Ango, c'est la légende qui fait écho. Légende dorée, bien entendu. Car au clair-obscur de l'Histoire, pétri de plus d'ombre que de lumière, le personnage se dérobe. Vicomte de Dieppe, Capitaine-Gouverneur du château, Conseiller du Roi François Ier.

Saluons ici aujourd'hui le champion de la liberté des mers qui sut toujours s'entourer d'hommes d'élite : marins, pilotes, corsaires mais aussi cartographes, explorateurs, poètes, humanistes.

Et le mécène qui eut le goût de faire éclore autour de Dieppe une merveilleuse efflorescence artistique : un patrimoine familier et pourtant si mal connu et si mal compris...

Textes de Christine d'Aboville, Maguelonne Colonnier, Claire Etienne
Photographies de Denis Couchaux, Christophe Kollmann, Yvon Miossec

Abrité par le cap de la Hève, Sainte-Adresse bénéficie d'un climat agréable propice au développement d'une végétation méditerranéenne. Une lumière incomparable a attiré les peintres les plus célèbres, Turner, Jondkind, Courbet, Monet, qui y séjourna plusieurs années, Dufy ou Marquet...

La création de Nice Havrais, au début du XX siècle, a consacré la vocation balnéaire de ce site privilégié en peuplant de villas "néo-normandes" le bord de mer au pied de la falaise.

Le projet d'aménagement du littoral devrait confirmer la réputation de Sainte-Adresse notamment pour la pratique et les compétitions de planches a voile.

Textes de Claire Etienne-Steiner
Photographies de Denis Couchaux, Christophe Kollmann, Yvon Miossec

La chapelle Saint-Julien du Petit-Quevilly, construite vers 1160 au manoir royal d'Henri II Plantagenêt, a conservé l'ensemble des peintures murales du 12e siècle, le plus significatif de Normandie. Ces peintures qui témoignent de la maîtrise des arts graphiques du monde anglo-normand à cette époque, étaient il y a 25 ans dans un état de péril grave. La municipalité du Petit-Quevilly, le Service des Monuments historiques et l'Etat viennent de restaurer et rendre accessible au public cet ensemble exceptionnel.

Textes de Renaud Benoît-Cattin, Hélène Verdier
Photographies de Denis Couchaux, Christophe Kollmann, Yvon Miossec

Marrou, né en 1837 dans les Alpes, artisan ferblantier, participe sous le Second Empire au mouvement de réaction contre la suprématie de la fonte de fer et l'industrialisation des techniques du métal. Ferronnier d'art, il forge le fer, repousse le cuivre, le zinc et le plomb. Eclectique, son goût le porte de la Renaissance nordique au XVIIIe siècle français. Les marchands et armateurs de Rouen font appel à lui pour le décor de leurs maisons, les architectes des Monuments historiques pour les grandes restaurations. Il meurt en 1917 dans sa maison de la rue Verte, véritable catalogue de son art, siège aujourd'hui du Centre de Documentation du Patrimoine.